Hej, velkommen til min blog, hvor jeg vil fortælle dig om vægmalerier i Gdańsk Zaspa. Hvis du kan lide kunst, kultur og rejser, er du på det rigtige sted. I denne artikel vil jeg fortælle dig, hvorfor det er værd at besøge Zaspa og beundre dens ekstraordinære samling af vægmalerier, som er det største galleri for monumentale malerier i Europa.
Du vil lære, hvordan denne samling blev skabt, hvad dens mest interessante og vigtige værker er, hvilken betydning og værdi den har for beboere og turister, og hvordan man besøger den på en praktisk og behagelig måde. Jeg inviterer dig til at læse og kommentere.
Før vi kommer til de nærmere detaljer, vil jeg dog gerne stille dig et spørgsmål: ved du, hvad et vægmaleri er? Måske tror du, at det bare er et stort billede malet på væggen i en bygning. Men det er ikke alt.
Et vægmaleri er ikke kun et billede, men også en form for kommunikation, en kunstnerisk og social oplevelse, et værktøj til uddannelse og integration og endda en måde at ændre miljøet og forbedre livskvaliteten. Ofte forvekslet med graffiti. Et vægmaleri er en levende kunst, der påvirker mennesker og steder.
Vægmaleri er også en mangfoldig kunst, der har mange variationer og stilarter. Du kan støde på historiske vægmalerier, der skildrer vigtige begivenheder eller figurer fra fortiden. Du kan se abstrakte vægmalerier, der leger med former og farver. Du kan støde på realistiske vægmalerier, der afspejler virkeligheden eller skaber optiske illusioner. Du kan beundre symbolske vægmalerier, der har en dyb betydning eller et budskab. Og du kan også finde humoristiske vægmalerier, der får dig til at grine eller ironisk.
I Gdańsk Zaspa finder du alle disse typer vægmalerier og meget mere. Zaspa er et boligområde fyldt med farver og historie, der tiltrækker både kunstelskere og dem, der er nysgerrige på verden. Det er et mødested for kultur og kunst, der byder på uforglemmelige indtryk og følelser. Der er et galleri med vægmalerier her, som er unikt i europæisk målestok.
Historien om oprettelsen af samlingen af monumentale malerier i Zaspa
Vidste du, at samlingen af vægmalerier i Zaspa er det største galleri for monumentale malerier i Europa? Og ved du, hvordan og hvornår dette ekstraordinære kunstneriske initiativ blev skabt? Hvis ikke, inviterer jeg dig til at lære om historien om samlingen af vægmalerier i Zaspa, som er lige så interessant og farverig som malerierne på væggene.
Det hele startede i 1997, da de første vægmalerier i anledning af 1000-året for Gdańsk dukkede op på væggene i ti boligblokke i Zaspa. Det var Rafał Roskowińskis værker, som præsenterede to af de mest ikoniske skikkelser i polsk historie: Lech Wałęsa, faderen til "Solidaritets"-bevægelsen, som ændrede kursen i polsk og europæisk historie i slutningen af det 20. århundrede, og Pave Johannes Paul II, som var en kilde til åndelig styrke og håb for mange polakker.
Disse første vægmalerier var historiske og patriotiske, og deres formål var at mindes vigtige begivenheder og mennesker fra fortiden.
Men den egentlige blomstring af samlingen af vægmalerier i Zaspa fandt først sted efter 2008, hvor ideen blev genopfrisket og udviklet af City Culture Institute. Siden da er samlingen vokset hvert år med nye monumentale malerier skabt af kunstnere fra hele verden. I øjeblikket er der over 60 vægmalerier i Zaspa, som repræsenterer forskellige stilarter og temaer. Nogle af dem er abstrakte, nogle realistiske og atter andre symbolske eller humoristiske.
Men de har alle en fællesnævner: de er udtryk for kunstnerisk udtryk og social kommunikation.
Samlingen af monumentale malerier i Zaspa er ikke kun et kunstnerisk projekt, men også et socialt. Dens skabere ønskede at ændre ansigtet på godset, som i mange år blev betragtet som gråt og dystert. Takket være vægmalerierne blev Zaspa farverig og glad, og dens indbyggere følte stolthed og fællesskab. Hvad mere er, er samlingen af vægmalerier i Zaspa blevet en turist- og uddannelsesattraktion for mange besøgende i Gdańsk.
Som du kan se, er historien om oprettelsen af dette ekstraordinære galleri en historie om passion, kreativitet og engagement. Det er en historie om mennesker, der ønskede at gøre kunst til et redskab til forandring og dialog. Dette er historien om et sted, der genvandt sin identitet og skønhed. Og dette er kun begyndelsen på historien, for samlingen vokser stadig og overraskende nye værker.
Hvis du ønsker at lære mere om individuelle vægmalerier i Zaspa, deres forfattere og budskaber, inviterer jeg dig til at læse videre. I det følgende vil jeg præsentere dig for et overblik over de mest interessante og vigtige værker, der er værd at se med dine egne øjne.
Anmeldelse af de mest interessante og vigtige vægmalerier i Zaspa
Jeg har allerede fortalt dig om historien om samlingen af monumentale malerier. Nu vil jeg gerne præsentere dig for en oversigt over de mest interessante og vigtige vægmalerier i Zaspa, som er værd at se med dine egne øjne.
Jeg vil ikke beskrive alle 60 vægmalerier, fordi det ville tage for meget tid og plads, og desuden vil jeg ikke fortælle dig alle de hemmeligheder og overraskelser, der venter dig i et af de mest interessante distrikter i Gdańsk. I stedet har jeg udvalgt et par eksempler på vægmalerier, som jeg mener er repræsentative for de forskellige stilarter og temaer, der kan findes på godset.
Her er de:
Arbejdsleder" - en satire over forbrugerisme og socialistisk realisme
På væggen i boligblokken ved Bajana 5a kan du se et vægmaleri kaldet "Work Leader", som er værket af Klaus Klinger, en tysk kunstner, der beskæftiger sig med vægmalerier og internationalt samarbejde. Dette vægmaleri blev skabt i 2012 og præsenterer et ironisk billede af en kvinde, der er en model for arbejde og forbrug.
Vægmaleriet viser en kvinde iført en rød jumpsuit og et hvidt forklæde, som en typisk socialistisk fabriksarbejder. Denne kvinde går gennem en blomstrende eng og skubber en bundløs indkøbskurv med forskellige produkter og genstande. Kvinden har et smil og en tilfredshed på læben, som om hun er tilfreds med det, hun laver.
Værket er et eksempel på en satirisk og kritisk stil, da det præsenterer et billede, der latterliggør og sætter spørgsmålstegn ved både socialistisk realisme og forbrugerisme. Socialistisk realisme var den officielle kunststil i det kommunistiske Polen, som skulle udbrede systemets ideologi og værdier. Forbrugerisme er en moderne livsstil, der involverer overdreven erhvervelse og brug af materielle goder. Vægmaleriet viser, at begge stilarter er absurde og skadelige for mennesker og miljø. Det viser også, at de to stilarter er modstridende og uforenelige.
Dette er et af de bedste værker af Klaus Klinger, som er en af de mest aktive og kendte vægmalerikunstnere i verden, og hans værker er ofte inspireret af lokal kultur og historie, såvel som af globale problemstillinger og udfordringer. Klinger har skabt over 150 vægmalerier i samarbejde med kunstnere fra alle kontinenter. Han udførte vægmaleriprojekter i Tyskland, Nicaragua, Chile, Cuba, Brasilien, Tyrkiet, Polen, Senegal, Namibia.
Vægmaleriet er et billede af en kvinde, der er et symbol på arbejde og forbrug i to forskellige systemer. Det er også et billede på den polske virkelighed, som var fuld af konflikter og forandringer. Det er også et vidnesbyrd om mod og kreativitet hos Klaus Klinger, som ikke var bange for at tage fat på svære og kontroversielle emner. Værket beviser, at kunst kan være et redskab til kommunikation og dialog, selvom vi ikke altid er enige.
Rejsende på væggen - vægmaleri om globalisering og turisme
På gaden Bajana 7a i Gdańsk er der et vægmaleri, der tiltrækker opmærksomhed med sin størrelse og farver. Det er værket af den spanske kunstner Sana, som skabte det i 2013. Kunstneren skildrer mennesker fra forskellige lande og kulturer, der rejser rundt i verden og besøger berømte steder. Hvad har disse rejsende til fælles? Er de sande opdagelsesrejsende eller bare modebevidste turister?
Sans værk er en kommentar til det nutidige fænomen globalisering og turistindustrien. Kunstneren vil spørge, om det at rejse er en måde at udvide horisonten og lære om andre kulturer, eller rettere at reproducere stereotyper og fastholde uligheder.
Som San understreger, blev karaktererne i vægmaleriet tidligere fotograferet af ham forskellige steder rundt om i verden, hvilket viser, at de er rigtige mennesker, ikke imaginære. Men deres ansigtsudtryk og tøj afslører ingen følelser eller personlighed. De ligner mannequiner eller figurer fra et brætspil. Er det sådan at rejse i det 21. århundrede ser ud? Er det eventyr eller rutine?
Sana opfordrer dig til at reflektere over betydningen og værdien af rejser i tider, hvor de er nemme og almindelige. Det viser også verdens skønhed og mangfoldighed, som er værd at lære at kende og respektere. Det er et værk, der ikke kun pynter i byen, men som også vækker diskussion.
Dialog med polsk maleri - elevvægmaleri på Bajana Street
På gaden Bajana 9a / 11c i Gdańsk kan du beundre vægmaleriet, som er resultatet af et samarbejde mellem elever fra Gdańsk School of Mural. Det blev skabt i 2012 som en del af et projekt inspireret af polsk maleri fra det 20. århundrede. Det er en diptykon, der består af to dele, der er optisk forbundet med et bånd. Hver del refererer til stilen og motiverne hos en af de polske malere.
På venstre del af værket kan vi se et fragment af et maleri af Tomasz Tatarkiewicz, kendt for sine abstrakte geometriske kompositioner. På højre side kan vi se et fragment af et maleri af Jan Tarasin, der malede landskaber og stilleben i ekspressionistisk stil. Båndet, der forbinder de to fragmenter, er et citat fra et maleri af Stefan Gierowski, der skabte farveabstraktioner. Båndet bærer også forfatternes underskrifter og titlerne på deres værker.
Kunstnernes arbejde er en dialog mellem studerende og mestre i polsk maleri. Det viser mangfoldigheden og rigdommen af polsk kunst i det 20. århundrede. Det er også en hyldest til de kunstnere, der har påvirket udviklingen af polsk kultur.
Johannes Paul II og Lech Wałęsa" - et kontroversielt billede af to ikoner fra polsk historie
På væggen af blokken ved Dywizjonu 303 33a kan du se et værk kaldet "Johannes Paul II og Lech Wałęsa", som er værket af Rafał Roskowiński, den samme kunstner som skabte den første vægmalerier i Zaspa i 1997 år.
Dette projekt blev oprettet i 1999 og vakte en masse kontroverser. Den præsenterer to af de mest berømte skikkelser i polsk samtidshistorie: Pave Johannes Paul II, som var en kilde til åndelig styrke og håb for mange polakker, og Lech Wałęsa, faderen til "Solidaritets"-bevægelsen, som ændrede kursen for polsk. og europæisk historie i slutningen af det 20. århundrede.
Værket viser paven og Wałęsa i en dynamisk positur, som om de var klar til at handle eller kæmpe. Paven holder en krydser i hånden og Wałęsa - et flag med inskriptionen "Solidaritet". I baggrunden ses en skitse af det pavelige alter, som refererer til messen, der fandt sted i Zaspa i 1987 under Johannes Paul II's tredje pilgrimsfærd til Polen.
Paven er malet i en andagtsstil, der minder om de storstilede bannere, der prydede blokkenes gavlvægge under pavemessen. Paven har et smil og en velsignelse på ansigtet, og hans skikkelse er omgivet af lysstråler. Wałęsa er malet i en tegneseriestil præget af skarpe og dynamiske linjer. Wałęsa har et voldsomt og bestemt ansigt, og hans skikkelse er omgivet af røde flammer. Det pavelige alter er malet i en skitsestil, der antyder ufuldendthed og ufuldkommenhed.
Værket er ikke kun et interessant eksempel på en kombination af kunst og historie, men også et udtryk for modsætninger og spændinger, der fulgte med den polske politiske transformation. Vægmaleriet blev kritiseret af både tilhængere og modstandere af paven og Wałęsa.
Nogle betragtede det som en vanhelligelse og en fornærmelse mod paven, der blev behandlet som en helgen. Andre anså grafikken for at glorificere Wałęsa, som var mistænkt for at samarbejde med kommunistiske tjenester.
Euroen i fare - om krisen i euroområdet
På gaden Diwizjonu 303 13b i Gdańsk kan du beundre et vægmaleri, der refererer til den politiske og økonomiske situation i Europa. Dette er værket af den argentinske kunstner Lucas Lasnier, kendt som Parbo, som har specialiseret sig i grafik og illustration. Vægmaleriet blev skabt i 2012, da krisen i euroområdet var på sit højeste.
Værket viser en rytter på en hest, der holder et skjold med eurosymbolet i hånden. Skjoldet er lille og gør ikke meget for at beskytte rytteren mod fare. Hesten er lyserød, og eventyrrytteren selv ligner en chimpanse med sine ansigtstræk.
Billedet tyder på, at den fælles europæiske valuta er i fare og ineffektiv til at forsvare sig mod økonomiske og sociale problemer. Det drives af inkompetente mennesker som aber. Kunstneren henviser til sin oplevelse i Argentina, som oplevede en alvorlig finanskrise i begyndelsen af det 21. århundrede.
Mural Parbo er en advarsel og en kritik for Europa, som kæmper med offentlig gæld, arbejdsløshed og ulighed. Det viser også, at valuta ikke er den eneste faktor, der forbinder nationer og kulturer. Det er en grafik, der ikke kun dekorerer byen, men som også opfordrer til refleksion over Europas fremtid.
Den fejende vicevært: et vægmaleri om hverdagen og illusionen
På gaden Diwizjonu 303 17a i Gdańsk kan du beundre et vægmaleri, der skildrer en almindelig scene fra bylivet. Det er en pedel, der fejer væggen på blokken, som den er malet på. Værket er værket af Jub Mönster, en tysk kunstner, der beskæftiger sig med maleri, illustration og muralisme. Det blev skabt i 2010 som en del af "Street Art Jam"-projektet.
Men maleriet har en hemmelighed, som kun kan afsløres i det rigtige øjeblik. Skyggen af den fejende pedel er malet, så den skaber en optisk illusion, når solen rammer den. Så ser det ud til, at pedellen fejer fortovet, ikke væggen. Dermed bliver vægmaleriet et spil mellem virkelighed og fantasi, mellem to og tre dimensioner.
Der er en legende om, at værket var personligt for forfatteren. Den fejende vicevært var faktisk Jub Mönsters nabo, der bor i Bremen. Og karakteren er en advokat, der har for vane at feje gaden foran sit hus hver morgen. Jub Mönster beundrer hans ihærdighed og lidenskab og besluttede at fejre ham i hans vægmaleri.
Værket kan behandles som en hyldest til hverdagens helte, der bekymrer sig om byens orden og æstetik. Det er også en invitation til at have det sjovt og opdage overraskelser i street art.
En farverig hyldest til Szymborska: se et fragment af nobelprisvinderens poesi
På gaden Diwizjonu 303 9d i Gdańsk kan du beundre et vægmaleri, der er en kombination af maleri og poesi. Dette er værket af den italienske kunstner Opiemme, som både er gademaler og digter. Vægmaleriet blev skabt i 2014 som en del af "Vortex"-projektet, som bestod i at skabe vægmalerier inspireret af lokale digtere.
Vægmaleriet viser en kaskade af farver, der flyder fra toppen af bygningen og op på væggen. De ligner lidt et farverigt gardin. Farverne symboliserer det liv og den energi, som street art tilfører byen. baggrunden for kaskaden af farver er en lidt mørk stjerne, der ligner en virus eller en celle til bunden.
Værket har også til formål at tiltrække forbipasserendes opmærksomhed og opmuntre dem til at se nærmere på væggen. Der ser beskueren et fragment af et digt af Wisława Szymborska, en polsk nobelprisvinder og en af det 20. århundredes største digtere.
Verset er fra sangen "Under One Star" og er "Godt, vær ikke for meget opmærksom på mig. Seriøst, vær generøs over for mig.
Opiemmes værk er en hyldest til Szymborska og hendes poesi, der kombinerede enkelhed og dybde, ironi og refleksion, humor og alvor. Det er også et udtryk for beundring for polsk kultur og litteratur, som inspirerer kunstnere fra hele verden.
Opbygning af enheden - et vægmaleri om Polens ufærdige historie
På en af væggene i bygningen på Dywizjonu 303 5f Street er der et usædvanligt vægmaleri. Det er værket af Jacek Wielebski, en kendt gadekunstner, der skabte den i 2010. Værket fejrer 30-året for Solidarity Trade Union, en social bevægelse, der igangsatte ændringer i Polen og førte til kommunismens fald.
På billedet ser vi en menneskelig figur, der er som om sammensat af forskellige dele, tandhjul, bælter og andre elementer. Dette minder om konstruktionen af en maskine, der består af mange elementer.
Kunstneren ønsker at vise os, at et menneske ligner en maskine, der konstant skal bygges og perfektioneres. Kunstneren foreslår, at Polens og dets borgeres historie ikke er lukket, men fortsætter. Det er en invitation til at reflektere over vores identitet, frihed og værdighed.
303 Squadron - vægmaleri med menneskeansigter af legendariske piloter
På væggen af bygningen på Dywizjonu 303 3a Street kan du beundre et vægmaleri, der viser piloterne fra 303 Squadron, en polsk luftfartsenhed, der kæmpede i slaget om Storbritannien i 1940. Maleriet er baseret på et autentisk fotografi taget ved RAF Northolt i London, som viser konstruktionsdiagrammet af den berømte Spitfire-jager.
Det har til formål at vise ikke kun piloternes heroiske holdning, men også deres individuelle karakterer og skæbner. Hver af dem har deres egen historie, deres drømme, deres lidenskaber. De er ikke bare anonyme krigshelte, men mennesker af kød og blod.
For eksempel blev oberstløjtnant Jan Zumbach (femte fra venstre), en eskadron-es, der brugte tilnavnet Anders And, lejesoldat, smugler, diskotekejer i Paris og lufttaxipilot efter krigen.
Værket er en hyldest til de ekstraordinære mennesker, der forsvarede deres hjemlands frihed og værdighed.
Baltiske skatte i en dåse - vægmaleri fra 303 Dywizjonu Street
På en af bygningerne på gaden Dywizjonu 303 3f i Gdańsk kan du beundre et usædvanligt vægmaleri, som blev skabt i 2011. Den viser en stor dåse, hvorfra der kommer fisk, der er karakteristiske for den polske kyst af Østersøen. Disse er: skrubber, torsk, sild og plantain.
Vægmaleriet har en uddannelsesmæssig dimension, da det viser rigdommen og mangfoldigheden af den marine fauna i Østersøen, som er truet af overfiskeri og vandforurening. Værket har også en kunstnerisk værdi, fordi det er lavet på en realistisk og detaljeret måde, samtidig med at det har en sjov og original idé.
Binær Witkacy
På væggen af blokken ved Pilotów 8h kan du se et vægmaleri, der er en hyldest til en af de største polske kunstnere og forfattere - Stanisław Ignacy Witkiewicz, kendt som Witkacy.
Vægmaleriet viser et citat fra hans roman "622 Falls of Bunga, or the Demonic Woman", hvori han skrev: "Kunst er en separat verden, det er den ultimative afspejling af værens enhed." Dette citat er kodet i det binære system, det vil sige ved hjælp af nuller og enere. Nuller og etaller er repræsenteret af prikker af forskellig størrelse - små prikker er nuller og store prikker er etaller.
Hver kodelinje består af seks prikker, som svarer til et bogstav eller et tegn.
Det er værket af den kunstneriske gruppe Gdańskie Studio Muralu, som har specialiseret sig i at skabe vægmalerier på bestilling.
Designet blev genereret af et computerprogram, der konverterede teksten til binær kode. Dette program var dog ikke perfekt og lavede en fejl i en kodelinje, der ville forhindre citatet i at blive læst korrekt.
Denne fejl blev bemærket af en professor i matematik fra Gdańsk University of Technology, som rapporterede den til forfatterne. I bunden af vægmaleriet kan du se Witkiewiczs rettede signatur, hvor der står Stanisław Ignacy Viskiewicz i stedet for Witkiewicz.
Værket er ikke kun et interessant eksempel på en kombination af kunst og teknologi, men også et udtryk for respekt og beundring for værket af Witkacy, som ikke kun var forfatter, men også maler, fotograf, filosof og dramatiker .
Witkacy var en ekstremt original og eksperimenterende kunstner, der skabte efter sin egen teori om ren form. Hans værker var ofte kontroversielle og uforståelige for datidens publikum, men i dag betragtes de som mesterværker inden for litteratur og kunst.
Dette billede er heller ikke indlysende og forståeligt for alle.
“Baltic” - en rejse til havets dybder
På væggen af blokken ved Pilotów 10a kan du beundre vægmaleriet kaldet "Bałtyk", som er værket af den franske kunstner Zilda. Dette vægmaleri blev skabt i 2011 og præsenterer en usædvanlig scene fra livet under vandet.
På vægmaleriet ser vi en dykker, der kastede sig ud i det baltiske vand og opdagede en fantastisk verden fuld af fantastiske skabninger og genstande. Det er dog ikke typiske fisk, krebsdyr eller planter, der kan findes på bunden af havet. De er hybrider, der kombinerer organiske og mekaniske elementer, naturlige og kunstige, ægte og fiktive.
På vægmaleriet kan vi se f.eks. biler, der har turbiner i stedet for hjul, der tillader dem at bevæge sig på vandet. Vi kan også se en futuristisk ubåd, der ligner et rumskib. Vi kan også få øje på mærkelige fisk, der har menneskeansigter eller kropsdele. Vi kan også se på en dykker, der med rædsel ser stimerne af disse væsner og genstande, der omgiver ham. Hans udtryk udtrykker forundring og frygt, men også nysgerrighed og fascination.
Maleriet er lavet i en blågrøn tone, som refererer til Østersøens faktiske farve.
Det er et eksempel på en surrealistisk og fantastisk stil, fordi den skildrer en scene fra drømme eller mareridt, der ikke har noget med virkeligheden at gøre.
Det er også et udtryk for kritik og ironi over for menneskelig indblanding i det naturlige miljø, som fører til forurening og nedbrydning af havet. Og en opfordring til at reflektere over egen identitet og forhold til andre væsener.
Narcissus" - et portræt af en forelsket mand
På væggen af blokken ved Pilotów 5a kan du beundre vægmaleriet kaldet "Narcyz", som er værket af den polske kunstner Ekta. Dette vægmaleri blev skabt i 2011 og forestiller figuren af den mytiske Narcissus, der var så fascineret af sit spejlbillede i vandet, at han ikke var opmærksom på andet.
På vægmaleriet kan vi se Narcissus' hånd, det er på baggrund af mange elementer, der symboliserer hans krop. Narcissus, der ønsker at fuldende sin kærlighed, river et stykke ud af sig selv, så han kan smage sig selv. Vægmaleriet måler 15 x 36 meter og er et af de få så store vægmalerier i Zaspa, som blev skabt uden deltagelse af assistenter.
Maleriet er et eksempel på en surrealistisk og psykologisk stil, da det skildrer en scene fra drømme eller mareridt, der ikke har noget med virkeligheden at gøre. Det er også et udtryk for kritik og ironi over for menneskelig forfængelighed og egoisme, som fører til ensomhed og lidelse. Det er også en invitation til at reflektere over egen identitet og forhold til andre mennesker.
Vægmaleriet er ikke kun et interessant eksempel på en kombination af kunst og psykologi, men også et udtryk for påskønnelse og beundring for værket af Ekta, som er en af de mest berømte polske vægmalerikunstnere. Hans værker er ofte kontroversielle og uforståelige for mange mennesker, men i dag betragtes de som mesterværker af moderne kunst.
Maleriet "Narcissus" blev inkluderet i World Atlas of Street Art and Graffiti udgivet af Yale University i 2013.
Pilot, køer og kunstner - vægmaleri med historie i Zaspa
På væggen af bygningen ved Pilotów 6f i Gdańsk kan du se et usædvanligt vægmaleri malet i 2013 af Shai Dahan - en israelsk kunstner, der bor i USA.
Billedet viser piloten på et American Express-fly fra 1920'erne, der måtte nødlande på en eng fuld af køer. Ved landing beskadigede han hegnet og fik de skræmte dyr til at flygte.
Historiens fnis er, at vægmaleriet blev malet på en boligbebyggelse, der er placeret inden for en tidligere landingsplads for markfly. Kunstneren ønskede at vise, at hans situation ligner den uheldige pilots skæbne, fordi hans værker i det offentlige rum kan opfattes anderledes af mennesker, selvom han har gode intentioner.
Shai, da han designede grafikken, vidste ikke, at hans værk ville blive bygget på Pilotów Street, hvilket giver det yderligere betydning og symbolik.
Luftskibet og forbrugerismens fabrik - et vægmaleri med fortiden i Zaspa
I Zaspa, ved Pilotów 12a, er der et vægmaleri, der blev skabt i 2009. Det er en hyldest til 70-året for udbruddet af Anden Verdenskrig. Dens forfatter er Mariusz Waras, der skaber sine værker i stencilteknikken. Denne teknik giver dig mulighed for hurtigt at male på væggen, men kræver, at en stencil skæres på forhånd i studiet.
Maleriet viser et luftskib og et fly, der er relateret til dette steds historie. Efter at have rådført sig med lokalbefolkningen ændrede kunstneren den oprindelige plan og malede et luftskib i stedet for et fly.
I 1932, ikke langt fra hvor boligblokken med ovenstående vægmaleri ligger i dag. Den berømte Graff Zeppelin landede i lufthavnen ved den nuværende Hynka Street, og i 1913 SL-1, bygget af Johann Schütte, professor ved Technische Hochschule, dvs. dagens Gdańsk University of Technology.
Værket har også et andet betydningslag, fordi det refererer til et andet vægmaleri, der var på samme væg i 1984. Det var et vægmaleri af M-City, det vil sige Marek Czachor og Zbigniew Mielewczyk. Det var en protest mod anholdelsen af Andrzej Gwiazda, en ven fra Tricity Mountaineering Club.
Det vægmaleri bestod af ordene "Free the Star", som blev malet på få minutter med en bænkbørste og en kost. Dagen efter forsøgte brandfolkene at male over inskriptionen, men de gjorde det så uduelig, at inskriptionen blev endnu mere synlig, især om natten.
De første bogstaver i adgangskoden blev efterladt urørt, fordi brandmændene ikke havde en høj nok bom. Myndighederne spurgte private virksomheder, men de nægtede alle at samarbejde på grund af mangel på tid. Indskriften blev til sidst malet over, men den blev for altid husket af lokalsamfundet.
Farverig efeu - vægmaleri med en sjæl i Zaspa
I Zaspa, ved Pilotów 14a, er der et vægmaleri malet i 2011 af Mazu Prozak. Det er et af de mest arbejdskrævende og originale projekter som en del af "Gdańskie Murale"-projektet.
Værket viser planter og dyr i levende og varierede farver. Kunstneren kalder sit værk psykedelisk vedbend, fordi det er delvist improviseret og bruger et rekordstort antal farver.
Billedet fylder hele bygningens væg og er synligt på afstand. Beboere i Pilotów Street hjalp også med at skabe vægmaleriet ved at male nogle farvepletter i den nederste del af væggen. Det er ikke kun kunstnerens værk, men også et udtryk for samarbejde og involvering af lokalsamfundet.
Lech Wałęsa i pixels på væggen
I Zaspa, ved Pilotów 17, er der et værk relateret til Lech Wałęsa. Han boede i denne blok med sin familie, da han var leder af Solidaritet og vinder af Nobels fredspris.
Et af vægmalerierne blev skabt i 2008, præcis på 25-årsdagen for modtagelsen af denne prestigefyldte pris. Vægmaleriet er et forstørret fotografi af Lech fra interneringstiden, lavet af kunstneren Mariusz Waras.
Vægmaleriet er interessant, fordi det tæt på ligner et abstrakt mønster, og kun på afstand dukker et tydeligt portræt af Solidaritetslederen op. Vægmaleriet er derfor et symbol på kampen for frihed og demokrati, som var uklar og svær, men i sidste ende sejrrig.
Raket - totem - vægmaleri med en advarsel i Zaspa
I Zaspa, ved Pilotów 18a, er der et maleri malet i 2012 af tre kunstnere fra Sverige. Synlig på den er et totem indskrevet i billedet af en affyringsraket, der repræsenterer en grådig civilisation. Raketten er tænkt som en måde, hvorpå menneskeheden kan flygte til en anden planet, når Jorden er fuldstændig ødelagt af overforbrug af dens naturressourcer.
Maleriet har titlen "The Future Was Here", som er et tag, altså en signatur, der i graffitikulturen markerer stedet for kunstnerens tilstedeværelse. Svenskerne er ikke i tvivl - hvis vi ikke ændrer vores livsstil og reducerer vores grådighed, er vores dage på Jorden talte.
Kiss" - et romantisk billede med et strejf af humor
På væggen af blokken ved Nagórskiego 7a kan du se et vægmaleri kaldet "Kysset", som er værket af Piotr Bondarczyk, en polsk filmskaber, der arbejder i Californien. Den blev skabt i 1997 og præsenterer en ramme fra en af de mest berømte filmscener i biografens historie, forstørret til størrelsen af en væg.
Dette er en kyssescene mellem Rhett Butler og Scarlett O'Hara fra filmen Gone with the Wind fra 1939. Denne film er en tilpasning af Margaret Mitchells roman, som fortæller historien om befolkningen i det amerikanske syd under borgerkrigen og genopbygningen. Filmen betragtes som et mesterværk og en klassiker inden for biografen, såvel som en af de mest romantiske og dramatiske film nogensinde.
Billedet er et eksempel på en pixeleret stil, fordi det viser en ramme, der består af små firkanter i forskellige farver. Disse pixels skaber en mosaikeffekt, der ser realistisk ud på afstand og en abstrakt komposition tæt på.
Vægmaleriet er også et eksempel på pop art-stilen, da det skildrer et ikonisk billede fra massekulturen, der overføres til en ny kontekst og får ny betydning. Det er også et eksempel på en humoristisk stil, fordi den præsenterer et billede, der fremkalder latter og overraskelse hos seerne.
Maleriet vakte en masse kontroverser og diskussion, fordi nogle mennesker ikke genkendte Rhett Butler og Scarlett O'Hara på det, men et andet berømt par - Lech og Danuta Wałęsa. Lech Wałęsa var leder af Solidaritetsbevægelsen og den første demokratisk valgte præsident i Polen efter kommunismens fald. Danuta Wałęsa var hans kone og mor til otte børn.
Nogle mennesker troede, at vægmaleriet afbildede Wałęsa-kysset, fordi Rhett Butlers ansigt var ulæseligt og lignede Lech Wałęsas ansigt. Andre mente, at det afbildede Wałęsa-kysset, fordi det var en bevidst anordning af kunstneren, som ønskede at fejre eller kritisere Wałęsa. Der var en legende blandt indbyggerne om kysset fra Lech og Danuta Wałęsa, som var kilden til vittigheder og sladder.
Værket er ikke kun et interessant eksempel på en kombination af kunst og film, men også et udtryk for modsætninger og spændinger, der fulgte med den polske politiske transformation. Han blev kritiseret af både tilhængere og modstandere af Wałęsa. Nogle betragtede det som en profanering og en fornærmelse mod filmen "Borte med vinden", der blev behandlet som et mesterværk og en filmklassiker. Andre betragtede det som en vanhelligelse og en fornærmelse mod Wałęsas, der blev behandlet som helte og ikoner i polsk historie.
Alligevel er maleriet også et bevis på, at kunst kan være et redskab til kommunikation og dialog, selvom vi ikke altid er enige.
Millennium of Gdańsk" - udsigt over byen og bugten fra oven
På væggen i boligblokken på Nagórskiego 9g kan du se et værk kaldet "The Millennium of Gdańsk", som er værket af Tim Portlock, en amerikansk kunstner, der beskæftiger sig med computergrafik og animation. Maleriet er skabt i 1997 og viser landskabet i byens omgivelser fanget fra et fugleperspektiv. Vi ser også Gdańsk-bugten, som er et vigtigt element i regionens landskab og historie.
Værket er et udtryk for respekt og beundring for Gdańsk, som er en af de ældste og smukkeste byer i Polen. Det er en reference til festivalens kontekst, dvs. fejringen af Gdańsks årtusinde, som fandt sted i 1997. Gdańsks årtusinde var en mulighed for at fejre byens rige og turbulente historie, som har været vidne til mange vigtige begivenheder og forandringer.
Dette vægmaleri vakte dog en del kontroverser, fordi kunstneren udelod et nøgleelement, der identificerede Gdańsk-bugten. Forbjerget på Hel-halvøen, som er et karakteristisk element ved kysten, der adskiller Gdańsk-bugten fra Østersøen, var ikke synligt på vægmaleriet.
Hel-halvøen er et vigtigt sted for turister og indbyggere i regionen, fordi den byder på smukke strande, skove og attraktioner.
Det er også historisk vigtigt på grund af soldaterne, der forsvarede det under Anden Verdenskrig. Det blev malet om fra en donkraft et år senere af den samme kunstner, som indrømmede sin fejl og rettede sit vægmaleri.
Kunstværket er ikke kun et interessant eksempel på kombinationen af kunst og historie, men også en indrømmelse af fejl og rettelser, der er en del af den kreative proces.
Familie" - et billede på kærlighed og læring mellem far og barn
På væggen af blokken ved Nagórskiego 9a kan du se et vægmaleri kaldet "Familie", en af mine favoritter. Det er værket af Rustam, en kunstner fra Kasakhstan. Den blev skabt i 2015 og præsenterer en scene fra familielivet.
Vi ser en far og et barn sidde i parken om efteråret og lege med en rubiks terning. Karaktererne afbildet i denne scene har Rubiks terninghoveder, faderen har et terningsæt og nu sætter han barnets hoved/terning sammen. Du kan forestille dig glæden og interessen i deres ansigter. I baggrunden er der træer, nedfaldne blade og legetøj, der vidner om verdens rigdom og mangfoldighed.
Scenen er et udtryk for Rustams budskab og filosofi, der taler om forholdet mellem en forælder og et barn. Kunstneren mener, at det er meget vigtigt for børn at blive undervist af deres forældre, men de skal være forberedt på forhånd. Det fortæller os, at forældre gør hver dag i et barns liv vigtig og omvendt. Man kan se, at faren allerede har formået at organisere sin viden, og nu er han klar til at give den videre til sit barn gennem læring og leg.
Maleriet er også et bevis på, at kunst kan være et redskab til kommunikation og dialog, selvom vi ikke altid bruger ord.
Nationale væbnede styrker" - en hyldest til standhaftige soldater
På væggen af blokken ved Nagórskiego 11c kan du se et værk kaldet "National Armed Forces", som er værket af Michał Wróbel, en polsk street art og grafiker. Den blev etableret i 2012, på 70-året for oprettelsen af National Armed Forces, en militær organisation, der kæmpede mod kommunisterne og sovjetterne efter slutningen af Anden Verdenskrig.
Billedet viser den dramatiske situation for de standhaftige soldater, der ikke lagde våbnene ned, mens resten af verden fejrede fred. På vægmaleriet ser vi tre NSZ-soldater, der er omringet af fjender og forrådt af allierede. Disse soldater har et udtryk af mod og beslutsomhed i deres ansigter, men også sorg og lidelse.
Det er et udtryk for respekt og beundring for de nationale væbnede styrker, som var en af de største og længst fungerende antikommunistiske formationer i Polen. De nationale væbnede styrker havde omkring 100.000 soldater, som kæmpede på mange fronter og territorier. NSZ var trofaste fortsættere af de nationale traditioner og uafhængighedstraditioner, som går tilbage til tiden med nationale opstande og Piłsudskis legioner. NSZ var også ofre for undertrykkelse og forfølgelse fra kommunisterne og sovjetterne, som ødelagde deres hukommelse og fortjenester.
Det er ikke kun et interessant eksempel på en kombination af kunst og historie, men også et udtryk for modsætninger og spændinger, der fulgte med den polske politiske transformation. Det vækker diskussion blandt både tilhængere og modstandere af de forbandede soldater. Bygningen, hvorpå dette værk er placeret, er beliggende nær Avenue of Cursed Soldiers, hvis navn fejrer ofringen af nationens fædre, der blev lagt på dette værk.
Hvordan kommer man til Zaspa, og hvordan besøger man samlingen af monumentale malerier?
Hvis du vil se verdens største samling af monumentale malerier, ved du allerede, at du ikke behøver at flyve til New York eller Berlin. Alt du skal gøre er at besøge Gdańsk og gå til Zaspa, et distrikt i Gdańsk, der er blevet et gadekunstgalleri på globalt plan.
Zaspa er et sted, hvor du finder over 60 vægmalerier, som dekorerer væggene i boligblokke. Det er her Monumental Art Festival finder sted, som hvert år tiltrækker kunstnere fra hele verden. Det er her, Gdańsk School of Mural blev etableret, som promoverer lokale kunstnere og uddanner om street art. Og det er her, du kan bruge tjenesterne fra Local Guides, som viser dig rundt i denne ekstraordinære udstilling.
Hvordan kommer man dertil, og hvordan man bevæger sig rundt i Zaspa? Bare rolig, det er ikke svært. Zaspa har gode forbindelser til centrum af Gdańsk og andre dele af Tri-City. Du kan tage dertil med bil, bus, sporvogn eller SKM-tog. Hvis du kommer fra lufthavnen, kan du bruge vores lufthavnstransport, som vil give dig hurtig og komfortabel adgang til Zaspa. Hvis du kommer fra den gamle bydel eller havn, kan du bestille vores taxa som fører dig til den angivne adresse.
Og hvordan kommer man rundt i Zaspa? Det afhænger af, hvor meget tid du har, og hvor træt du vil være. Du kan udforske samlingen af monumentale malerier til fods, men du må forvente, at det vil tage dig flere timer. Du kan også leje en cykel eller en el-scooter og bevæge dig hurtigere og mere effektivt.
Hvis vejret ikke er godt, kan du altid aftale med en taxachauffør, som tager dig rundt i distriktet. Og hvis du vil have alt lige ved hånden, kan du downloade en mobilapplikation, der viser dig et kort over vægmalerierne og fortæller dig mere om dem.
Som du kan se, er et besøg i Gdańska Zaspa ikke kun en fornøjelse for øjnene, men også for krop og sind. Så tøv ikke med at planlægge din tur til dette ekstraordinære gadekunstgalleri.
