Hallo, willkommen auf meinem Blog, wo ich Ihnen über Wandgemälde im Danziger Zaspa erzählen werde. Wenn Sie Kunst, Kultur und Reisen mögen, sind Sie hier richtig. In diesem Artikel erzähle ich Ihnen, warum es sich lohnt, Zaspa zu besuchen und seine außergewöhnliche Wandgemäldesammlung zu bewundern, die größte Galerie monumentaler Malerei in Europa.
Sie erfahren, wie diese Sammlung entstanden ist, was ihre interessantesten und wichtigsten Werke sind, welche Bedeutung und welchen Wert sie für Einwohner und Touristen hat und wie man sie auf praktische und angenehme Weise besichtigen kann. Ich lade Sie zum Lesen und Kommentieren ein.
Bevor wir jedoch zu den Einzelheiten kommen, möchte ich Ihnen eine Frage stellen: Wissen Sie, was ein Wandgemälde ist? Vielleicht denken Sie, es sei nur ein großes Bild, das an die Wand eines Gebäudes gemalt ist. Aber es ist nicht alles.
Ein Wandgemälde ist nicht nur ein Bild, sondern auch eine Form der Kommunikation, ein künstlerisches und soziales Erlebnis, ein Werkzeug für Bildung und Integration und sogar eine Möglichkeit, die Umwelt zu verändern und die Lebensqualität zu verbessern. Wird oft mit Graffiti verwechselt. Ein Wandgemälde ist eine lebendige Kunst, die Menschen und Orte beeinflusst.
Wandgemälde sind auch eine vielfältige Kunst, die viele Variationen und Stile aufweist. Sie können auf historische Wandgemälde stoßen, die wichtige Ereignisse oder Persönlichkeiten aus der Vergangenheit darstellen. Zu sehen sind abstrakte Wandgemälde, die mit Formen und Farben spielen. Möglicherweise stoßen Sie auf realistische Wandgemälde, die die Realität widerspiegeln oder optische Täuschungen erzeugen. Sie können symbolische Wandgemälde bewundern, die eine tiefe Bedeutung oder Botschaft haben. Und Sie können auch humorvolle Wandgemälde finden, die zum Lachen oder zur Ironie anregen.
In Danzig Zaspa finden Sie all diese Arten von Wandgemälden und noch viel mehr. Zaspa ist eine Wohnsiedlung voller Farben und Geschichte, die sowohl Kunstliebhaber als auch Weltinteressierte anzieht. Es ist ein Treffpunkt von Kultur und Kunst, der unvergessliche Eindrücke und Emotionen bietet. Hier gibt es eine europaweit einzigartige Wandgemäldegalerie.
Geschichte der Entstehung der Sammlung monumentaler Malerei in Zaspa
Rezension der interessantesten und wichtigsten Wandgemälde in Zaspa
303 3a Squadron – Wandgemälde mit menschlichen Gesichtern legendärer Piloten
Wie kommt man nach Zaspa und wie kann man die Sammlung monumentaler Gemälde besichtigen?
Geschichte der Entstehung der Sammlung monumentaler Malerei in Zaspa
Wussten Sie, dass die Wandgemäldesammlung in Zaspa die größte Galerie monumentaler Malerei in Europa ist? Und wissen Sie, wie und wann diese außergewöhnliche künstlerische Initiative entstand? Wenn nicht, lade ich Sie ein, mehr über die Geschichte der Wandgemäldesammlung in Zaspa zu erfahren, die ebenso interessant und farbenfroh ist wie die Gemälde an den Wänden.
Alles begann im Jahr 1997, als anlässlich des 1000-jährigen Jubiläums von Danzig die ersten Wandgemälde an den Wänden von zehn Wohnblöcken in Zaspa erschienen. Dies waren die Werke von Rafał Roskowiński, der zwei der bedeutendsten Persönlichkeiten der polnischen Geschichte vorstellte: Lech Wałęsa, den Vater der „Solidarność“-Bewegung, die Ende des 20. Jahrhunderts den Lauf der polnischen und europäischen Geschichte veränderte, und Papst Johannes Paul II., der für viele Polen eine Quelle geistiger Stärke und Hoffnung war.
Diese ersten Wandgemälde waren historisch und patriotisch und dienten dazu, an wichtige Ereignisse und Menschen aus der Vergangenheit zu erinnern.
Die wahre Blüte der Wandgemäldesammlung in Zaspa fand jedoch erst nach 2008 statt, als die Idee vom Stadtkulturinstitut aufgefrischt und weiterentwickelt wurde. Seitdem wächst die Sammlung jedes Jahr um neue monumentale Gemälde von Künstlern aus aller Welt. Derzeit gibt es in Zaspa über 60 Wandgemälde, die verschiedene Stile und Themen repräsentieren. Einige davon sind abstrakt, andere realistisch und wieder andere symbolisch oder humorvoll.
Aber sie alle haben einen gemeinsamen Nenner: Sie sind Ausdruck künstlerischen Ausdrucks und sozialer Kommunikation.
Die Sammlung monumentaler Gemälde in Zaspa ist nicht nur ein künstlerisches, sondern auch ein soziales Projekt. Seine Schöpfer wollten das Gesicht des Anwesens verändern, das viele Jahre lang als grau und düster galt. Dank der Wandgemälde wurde Zaspa farbenfroh und fröhlich und seine Bewohner empfanden Stolz und Gemeinschaft. Darüber hinaus ist die Wandgemäldesammlung in Zaspa für viele Danziger Besucher zu einer Touristen- und Bildungsattraktion geworden.
Wie Sie sehen können, ist die Entstehungsgeschichte dieser außergewöhnlichen Galerie eine Geschichte voller Leidenschaft, Kreativität und Engagement. Es ist eine Geschichte von Menschen, die Kunst zu einem Werkzeug des Wandels und des Dialogs machen wollten. Dies ist die Geschichte eines Ortes, der seine Identität und Schönheit wiedererlangt hat. Und das ist erst der Anfang der Geschichte, denn die Sammlung wächst immer noch und überrascht mit neuen Werken.
Wenn Sie mehr über einzelne Wandgemälde in Zaspa, ihre Autoren und Botschaften erfahren möchten, lade ich Sie ein, weiterzulesen. Im Folgenden präsentiere ich Ihnen einen Überblick über die interessantesten und wichtigsten Werke, die es wert sind, mit eigenen Augen gesehen zu werden.
Rezension der interessantesten und wichtigsten Wandgemälde in Zaspa
Ich habe Ihnen bereits von der Geschichte der Sammlung monumentaler Gemälde erzählt. Nun möchte ich Ihnen einen Überblick über die interessantesten und wichtigsten Wandgemälde in Zaspa präsentieren, die es wert sind, mit eigenen Augen gesehen zu werden.
Ich werde nicht alle 60 Wandgemälde beschreiben, weil das zu viel Zeit und Platz in Anspruch nehmen würde, und außerdem möchte ich Ihnen nicht alle Geheimnisse und Überraschungen verraten, die Sie in einem der interessantesten Viertel von Danzig erwarten. Stattdessen habe ich einige Beispiele von Wandgemälden ausgewählt, die meiner Meinung nach repräsentativ für die verschiedenen Stile und Themen sind, die auf dem Anwesen zu finden sind.
Hier sind sie:
„Arbeitsführer“ – eine Satire auf Konsumismus und sozialistischen Realismus
An der Wand des Wohnblocks Bajana 5a ist ein Wandgemälde mit dem Titel „Work Leader“ zu sehen, ein Werk von Klaus Klinger, einem deutschen Künstler, der sich mit Wandgemälden und internationaler Zusammenarbeit beschäftigt. Dieses Wandgemälde entstand 2012 und zeigt das ironische Bild einer Frau, die ein Vorbild für Arbeit und Konsum ist.
Das Wandgemälde zeigt eine Frau, die einen roten Overall und eine weiße Schürze trägt, wie eine typische sozialistische Fabrikarbeiterin. Diese Frau geht durch eine blühende Wiese und schiebt einen bodenlosen Einkaufswagen mit verschiedenen Produkten und Gegenständen vor sich her. Die Frau hat ein Lächeln und Zufriedenheit im Gesicht, als wäre sie mit dem, was sie tut, zufrieden.
Das Werk ist ein Beispiel für einen satirischen und kritischen Stil, da es ein Bild präsentiert, das sowohl den sozialistischen Realismus als auch den Konsumismus lächerlich macht und in Frage stellt. Der sozialistische Realismus war der offizielle Kunststil im kommunistischen Polen, der die Ideologie und Werte des Systems propagieren sollte. Konsumismus ist ein moderner Lebensstil, der den übermäßigen Erwerb und Gebrauch materieller Güter beinhaltet. Das Wandgemälde zeigt, dass beide Stile absurd und schädlich für Mensch und Umwelt sind. Es zeigt auch, dass die beiden Stile widersprüchlich und unvereinbar sind.
Dies ist eines der besten Werke von Klaus Klinger, einem der aktivsten und bekanntesten Wandmaler der Welt. Seine Werke sind oft von der lokalen Kultur und Geschichte sowie von globalen Themen und Themen inspiriert Herausforderungen. Klinger hat in Zusammenarbeit mit Künstlern aus allen Kontinenten über 150 Wandgemälde geschaffen. Er führte Wandgemäldeprojekte in Deutschland, Nicaragua, Chile, Kuba, Brasilien, der Türkei, Polen, Senegal und Namibia durch.
Das Wandgemälde zeigt eine Frau, die ein Symbol für Arbeit und Konsum in zwei verschiedenen Systemen ist. Es ist auch ein Bild der polnischen Realität, die voller Konflikte und Veränderungen war. Es ist auch ein Zeugnis für den Mut und die Kreativität von Klaus Klinger, der sich nicht scheute, schwierige und kontroverse Themen anzugehen. Die Arbeit beweist, dass Kunst ein Werkzeug der Kommunikation und des Dialogs sein kann, auch wenn wir nicht immer einer Meinung sind.
Reisende an der Wand – Wandgemälde über Globalisierung und Tourismus
In der Straße Bajana 7a in Danzig befindet sich ein Wandgemälde, das durch seine Größe und Farben Aufmerksamkeit erregt. Es ist das Werk der spanischen Künstlerin Sana, die es 2013 geschaffen hat. Der Künstler stellt Menschen aus verschiedenen Ländern und Kulturen dar, die um die Welt reisen und berühmte Orte besuchen. Was haben diese Reisenden gemeinsam? Sind sie echte Entdecker oder nur modebewusste Touristen?
Sans Arbeit ist ein Kommentar zum gegenwärtigen Phänomen der Globalisierung und der Tourismusindustrie. Der Künstler möchte fragen, ob Reisen eine Möglichkeit ist, den Horizont zu erweitern und andere Kulturen kennenzulernen, oder ob es vielmehr dazu dient, Stereotypen zu reproduzieren und Ungleichheiten aufrechtzuerhalten.
Wie San betont, wurden die Figuren auf dem Wandgemälde zuvor von ihm an verschiedenen Orten auf der Welt fotografiert, was zeigt, dass es sich um echte und nicht um eingebildete Menschen handelt. Ihre Mimik und Kleidung verraten jedoch keine Emotionen oder Persönlichkeit. Sie sehen aus wie Schaufensterpuppen oder Figuren aus einem Brettspiel. Sieht so das Reisen im 21. Jahrhundert aus? Ist es Abenteuer oder Routine?
Sana ermutigt Sie, über die Bedeutung und den Wert des Reisens in Zeiten nachzudenken, in denen es einfach und alltäglich ist. Es zeigt auch die Schönheit und Vielfalt der Welt, die es wert ist, kennengelernt und respektiert zu werden. Es ist ein Werk, das nicht nur die Stadt schmückt, sondern auch zur Diskussion anregt.
Dialog mit polnischer Malerei – studentisches Wandgemälde in der Bajana-Straße
In der Straße Bajana 9a / 11c in Danzig können Sie das Wandgemälde bewundern, das das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Schülern der Danziger Wandgemäldeschule ist. Es entstand 2012 im Rahmen eines von der polnischen Malerei des 20. Jahrhunderts inspirierten Projekts. Es handelt sich um ein Diptychon, das aus zwei optisch durch ein Band verbundenen Teilen besteht. Jeder Teil bezieht sich auf den Stil und die Motive eines der polnischen Maler.
Im linken Teil des Werkes sehen wir ein Fragment eines Gemäldes von Tomasz Tatarkiewicz, der für seine abstrakten geometrischen Kompositionen bekannt ist. Auf der rechten Seite sehen wir ein Fragment eines Gemäldes von Jan Tarasin, der Landschaften und Stillleben im expressionistischen Stil malte. Das Band, das die beiden Fragmente verbindet, ist ein Zitat aus einem Gemälde von Stefan Gierowski, der Farbabstraktionen schuf. Das Band trägt außerdem die Unterschriften der Autoren und die Titel ihrer Werke.
Das Werk der Künstler ist ein Dialog zwischen Studenten und Meistern der polnischen Malerei. Es zeigt die Vielfalt und den Reichtum der polnischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Es ist auch eine Hommage an die Künstler, die die Entwicklung der polnischen Kultur beeinflusst haben.
„Johannes Paul II. und Lech Wałęsa“ – ein umstrittenes Bild zweier Ikonen der polnischen Geschichte
An der Wand des Blocks in Dywizjonu 303 33a können Sie ein Werk mit dem Titel „Johannes Paul II. und Lech Wałęsa“ sehen, das Werk von Rafał Roskowiński, dem gleichen Künstler, der das erste geschaffen hat Wandgemälde in Zaspa im 1997-Jahr.
Dieses Projekt wurde 1999 ins Leben gerufen und löste viele Kontroversen aus. Es stellt zwei der berühmtesten Persönlichkeiten der polnischen Zeitgeschichte vor: Papst Johannes Paul II., der für viele Polen eine Quelle geistiger Stärke und Hoffnung war, und Lech Wałęsa, der Vater der „Solidarność“-Bewegung, die den Kurs der polnischen Sprache veränderte und europäische Geschichte am Ende des 20. Jahrhunderts.
Das Werk zeigt den Papst und Wałęsa in einer dynamischen Pose, als ob sie bereit wären zu handeln oder zu kämpfen. Der Papst hält einen Bischofsstab in der Hand und Wałęsa – eine Fahne mit der Aufschrift „Solidarität“. Im Hintergrund ist eine Skizze des päpstlichen Altars zu sehen, die auf die Messe verweist, die 1987 während der dritten Pilgerreise von Johannes Paul II. nach Polen in Zaspa stattfand.
Der Papst ist in einem Andachtsstil bemalt, der an die großformatigen Banner erinnert, die während der Papstmesse die Giebelwände der Häuser schmückten. Der Papst hat ein Lächeln und einen Segen im Gesicht, und seine Gestalt ist von Lichtstrahlen umgeben. Wałęsa ist im Comic-Stil gemalt, der sich durch scharfe und dynamische Linien auszeichnet. Wałęsa hat ein wildes und entschlossenes Gesicht und seine Gestalt ist von roten Flammen umgeben. Der päpstliche Altar ist in einem Skizzenstil bemalt, der auf Unvollendetheit und Unvollkommenheit schließen lässt.
Das Werk ist nicht nur ein interessantes Beispiel für die Verbindung von Kunst und Geschichte, sondern auch Ausdruck der Widersprüche und Spannungen, die die politische Transformation Polens begleiteten. Das Wandgemälde wurde sowohl von Anhängern als auch von Gegnern des Papstes und von Wałęsa kritisiert.
Einige betrachteten es als Entweihung und Beleidigung des Papstes, der wie ein Heiliger behandelt wurde. Andere betrachteten die Grafiken als Verherrlichung von Wałęsa, die der Kollaboration mit kommunistischen Diensten verdächtigt wurde.
Der Euro in Gefahr – zur Krise in der Eurozone
In der Straße Diwizjonu 303 13b in Danzig können Sie ein Wandgemälde bewundern, das auf die politische und wirtschaftliche Situation in Europa verweist. Dies ist das Werk des argentinischen Künstlers Lucas Lasnier, bekannt als Parbo, der sich auf Grafik und Illustration spezialisiert hat. Das Wandgemälde entstand im Jahr 2012, als die Krise in der Eurozone ihren Höhepunkt erreichte.
Das Werk zeigt einen Reiter auf einem Pferd, der in der Hand ein Schild mit dem Euro-Symbol hält. Der Schild ist klein und schützt den Fahrer kaum vor Gefahren. Das Pferd ist rosa und der Märchenreiter selbst ähnelt mit seinen Gesichtszügen einem Schimpansen.
Das Bild deutet darauf hin, dass die einheitliche europäische Währung gefährdet und bei der Abwehr wirtschaftlicher und sozialer Probleme unwirksam ist. Es wird von inkompetenten Leuten wie Affen geführt. Der Künstler bezieht sich auf seine Erfahrungen in Argentinien, das zu Beginn des 21. Jahrhunderts eine schwere Finanzkrise erlebte.
Mural Parbo ist eine Warnung und eine Kritik für Europa, das mit Staatsverschuldung, Arbeitslosigkeit und Ungleichheit zu kämpfen hat. Es zeigt auch, dass die Währung nicht der einzige Faktor ist, der Nationen und Kulturen verbindet. Es ist eine Grafik, die nicht nur die Stadt schmückt, sondern auch zum Nachdenken über die Zukunft Europas anregt.
Der schwungvolle Hausmeister: ein Wandgemälde über das Alltägliche und die Illusion
In der Straße Diwizjonu 303 17a in Danzig können Sie ein Wandgemälde bewundern, das eine gewöhnliche Szene aus dem Stadtleben darstellt. Es ist ein Hausmeister, der die Wand des Blocks fegt, auf dem es gemalt ist. Das Werk ist das Werk von Jub Mönster, einem deutschen Künstler, der sich mit Malerei, Illustration und Wandmalerei beschäftigt. Es entstand 2010 im Rahmen des Projekts „Street Art Jam“.
Das Gemälde birgt jedoch ein Geheimnis, das nur im richtigen Moment gelüftet werden kann. Der Schatten des schwungvollen Hausmeisters ist so bemalt, dass er eine optische Täuschung erzeugt, wenn die Sonne darauf trifft. Dann sieht es so aus, als würde der Hausmeister den Gehweg fegen, nicht die Wand. So wird das Wandgemälde zu einem Spiel zwischen Realität und Fantasie, zwischen zwei und drei Dimensionen.
Es gibt eine Legende, dass das Werk für den Autor persönlich war. Der feige Hausmeister war tatsächlich der Nachbar von Jub Mönster, der in Bremen lebt. Und die Figur ist ein Anwalt, der die Angewohnheit hat, jeden Morgen die Straße vor seinem Haus zu fegen. Jub Mönster bewundert seine Hartnäckigkeit und Leidenschaft und beschloss, ihn in seinem Wandgemälde zu feiern.
Das Werk kann als Hommage an Helden des Alltags betrachtet werden, denen die Ordnung und Ästhetik der Stadt am Herzen liegt. Es ist auch eine Einladung, Spaß zu haben und Überraschungen in der Straßenkunst zu entdecken.
Eine farbenfrohe Hommage an Szymborska: Sehen Sie sich ein Fragment der Gedichte des Nobelpreisträgers an
In der Straße Diwizjonu 303 9d in Danzig können Sie ein Wandgemälde bewundern, das eine Kombination aus Malerei und Poesie darstellt. Dies ist das Werk des italienischen Künstlers Opiemme, der sowohl Straßenmaler als auch Dichter ist. Das Wandgemälde entstand 2014 im Rahmen des „Vortex“-Projekts, bei dem es darum ging, von lokalen Dichtern inspirierte Wandgemälde zu schaffen.
Das Wandgemälde zeigt eine Kaskade von Farben, die von der Spitze des Gebäudes auf die Wand fließen. Sie sehen ein bisschen aus wie ein bunter Vorhang. Die Farben symbolisieren das Leben und die Energie, die Street Art in die Stadt bringt. Der Hintergrund für die Farbkaskade ist ein leicht dunkler Stern, der von unten wie ein Virus oder eine Zelle aussieht.
Das Werk soll auch die Aufmerksamkeit der Passanten erregen und sie dazu anregen, sich die Wand genauer anzusehen. Dort sieht der Betrachter ein Fragment eines Gedichts von Wisława Szymborska, einer polnischen Nobelpreisträgerin und einer der größten Dichterinnen des 20. Jahrhunderts.
Der Vers stammt aus dem Lied „Under One Star“ und lautet „Richtig, don't pay too much strict to me.“ Im Ernst, seien Sie großzügig zu mir.“
Opiemmes Werk ist eine Hommage an Szymborska und ihre Poesie, die Einfachheit und Tiefe, Ironie und Reflexion, Humor und Ernsthaftigkeit vereint. Es ist auch Ausdruck der Bewunderung für die polnische Kultur und Literatur, die Künstler aus aller Welt inspiriert.
Bau der Einheit – ein Wandgemälde über die unvollendete Geschichte Polens
An einer der Wände des Gebäudes in der Straße Dywizjonu 303 5f befindet sich ein ungewöhnliches Wandgemälde. Es ist das Werk von Jacek Wielebski, einem bekannten Straßenkünstler, der es 2010 geschaffen hat. Das Werk erinnert an den 30. Jahrestag der Solidarność-Gewerkschaft, einer sozialen Bewegung, die in Polen Veränderungen angestoßen und zum Sturz des Kommunismus geführt hat.
Auf dem Bild sehen wir eine menschliche Figur, die aus verschiedenen Teilen, Zahnrädern, Riemen und anderen Elementen zusammengesetzt zu sein scheint. Dies ähnelt dem Aufbau einer Maschine, die aus vielen Elementen besteht.
Der Künstler möchte uns zeigen, dass der Mensch einer Maschine ähnelt, die ständig gebaut und perfektioniert werden muss. Der Künstler weist darauf hin, dass die Geschichte Polens und seiner Bürger nicht abgeschlossen ist, sondern weitergeht. Es ist eine Einladung, über unsere Identität, Freiheit und Würde nachzudenken.
303 Squadron – Wandgemälde mit menschlichen Gesichtern legendärer Piloten
An der Wand des Gebäudes in der Straße Dywizjonu 303 3a können Sie ein Wandgemälde bewundern, das die Piloten des Geschwaders 303 zeigt, einer polnischen Fliegereinheit, die 1940 in der Luftschlacht um England kämpfte. Das Gemälde basiert auf einem authentischen Foto, das bei RAF Northolt in London aufgenommen wurde und das Konstruktionsdiagramm des berühmten Spitfire-Jagdflugzeugs zeigt.
Ziel ist es, nicht nur die heldenhafte Haltung der Piloten zu zeigen, sondern auch ihre individuellen Charaktere und Schicksale. Jeder von ihnen hat seine eigene Geschichte, seine Träume, seine Leidenschaften. Sie sind nicht nur anonyme Kriegshelden, sondern Menschen aus Fleisch und Blut.
Zum Beispiel wurde Oberstleutnant Jan Zumbach (fünfter von links), ein Staffel-Ass, der den Spitznamen Donald Duck verwendete, nach dem Krieg Söldner, Schmuggler, Diskothekenbesitzer in Paris und Flugtaxipilot.
Das Werk ist eine Hommage an diese außergewöhnlichen Menschen, die die Freiheit und Würde ihres Heimatlandes verteidigt haben.
Baltische Schätze in einer Dose – Wandgemälde aus der Dywizjonu-Straße 303
In einem der Gebäude in der Straße Dywizjonu 303 3f in Danzig können Sie ein ungewöhnliches Wandgemälde aus dem Jahr 2011 bewundern. Es zeigt eine große Dose, aus der für die polnische Ostseeküste typische Fische hervorkommen. Dies sind: Flunder, Kabeljau, Hering und Wegerich.
Das Wandgemälde hat eine pädagogische Dimension, da es den Reichtum und die Vielfalt der Meeresfauna der Ostsee zeigt, die durch Überfischung und Wasserverschmutzung bedroht ist. Das Werk hat auch einen künstlerischen Wert, da es realistisch und detailliert gestaltet ist und gleichzeitig eine unterhaltsame und originelle Idee hat.
Binäre Witkacy
An der Wand des Blocks bei Pilotów 8h können Sie ein Wandgemälde sehen, das eine Hommage an einen der größten polnischen Künstler und Schriftsteller ist – Stanisław Ignacy Witkiewicz, bekannt als Witkacy.
Das Wandgemälde zeigt ein Zitat aus seinem Roman „622 Falls of Bunga, or the Demon Woman“, in dem er schrieb: „Kunst ist eine separate Welt, sie ist die ultimative Widerspiegelung der Einheit des Seins.“ Dieses Zitat ist im Binärsystem kodiert, also mit Nullen und Einsen. Nullen und Einsen werden durch Punkte unterschiedlicher Größe dargestellt – kleine Punkte sind Nullen und große Punkte sind Einsen.
Jede Codezeile besteht aus sechs Punkten, die einem Buchstaben oder Zeichen entsprechen.
Es ist das Werk der Künstlergruppe Gdańskie Studio Muralu, die sich auf die Herstellung von Wandgemälden nach Maß spezialisiert hat.
Das Design wurde von einem Computerprogramm erstellt, das den Text in Binärcode umwandelte. Dieses Programm war jedoch nicht perfekt und machte in einer Codezeile einen Fehler, der das korrekte Lesen des Zitats verhinderte.
Dieser Fehler wurde von einem Mathematikprofessor der Technischen Universität Danzig bemerkt und den Autoren gemeldet. Am unteren Rand des Wandgemäldes können Sie die korrigierte Unterschrift von Witkiewicz sehen, die Stanisław Ignacy Viskiewicz anstelle von Witkiewicz lautet.
Das Werk ist nicht nur ein interessantes Beispiel für eine Kombination aus Kunst und Technologie, sondern auch Ausdruck von Respekt und Bewunderung für das Werk von Witkacy, der nicht nur Schriftsteller, sondern auch Maler, Fotograf, Philosoph und Dramatiker war .
Witkacy war ein äußerst origineller und experimenteller Künstler, der nach seiner eigenen Theorie der reinen Form schuf. Seine Werke waren für das damalige Publikum oft umstritten und unverständlich, doch heute gelten sie als Meisterwerke der Literatur und Kunst.
Ebenso ist dieses Bild nicht für jeden offensichtlich und verständlich.
„Baltic“ – eine Reise in die Tiefen des Meeres
An der Wand des Blocks in der Pilotów 10a können Sie das Wandgemälde „Bałtyk“ bewundern, ein Werk der französischen Künstlerin Zilda. Dieses Wandgemälde entstand 2011 und zeigt eine ungewöhnliche Szene aus dem Unterwasserleben.
Auf dem Wandgemälde sehen wir einen Taucher, der in das Wasser der Ostsee eintauchte und eine erstaunliche Welt voller fantastischer Kreaturen und Objekte entdeckte. Dabei handelt es sich jedoch nicht um typische Fische, Krebstiere oder Pflanzen, die am Meeresboden zu finden sind. Es sind Hybride, die organische und mechanische Elemente, natürliche und künstliche, reale und fiktive Elemente kombinieren.
Auf dem Wandgemälde sehen wir z.B. Autos, die statt Rädern Turbinen haben, die es ihnen ermöglichen, sich auf dem Wasser fortzubewegen. Wir können auch ein futuristisches U-Boot sehen, das einem Raumschiff ähnelt. Wir können auch seltsame Fische entdecken, die menschliche Gesichter oder Körperteile haben. Wir können uns auch einen Taucher ansehen, der mit Entsetzen die ihn umgebenden Schwärme dieser Kreaturen und Objekte beobachtet. Sein Gesichtsausdruck drückt Staunen und Angst aus, aber auch Neugier und Faszination.
Das Gemälde ist in einem blaugrünen Ton gehalten, der auf die tatsächliche Farbe der Ostsee verweist.
Es ist ein Beispiel für einen surrealen und fantastischen Stil, denn es zeigt eine Szene aus Träumen oder Albträumen, die nichts mit der Realität zu tun hat.
Es ist auch Ausdruck von Kritik und Ironie gegenüber menschlichen Eingriffen in die natürliche Umwelt, die zur Verschmutzung und Verschlechterung des Meeres führen. Und eine Einladung, über die eigene Identität und Beziehung zu anderen Wesen nachzudenken.
„Narziss“ – ein Porträt eines verliebten Mannes
An der Wand des Blocks in der Pilotów 5a können Sie das Wandgemälde „Narcyz“ bewundern, ein Werk des polnischen Künstlers Ekta. Dieses Wandgemälde entstand 2011 und zeigt die Figur des mythischen Narziss, der von seinem Spiegelbild im Wasser so fasziniert war, dass er auf nichts anderes achtete.
Auf dem Wandgemälde sehen wir die Hand von Narziss vor dem Hintergrund vieler Elemente, die seinen Körper symbolisieren. Narziss, der seine Liebe vollenden will, reißt ein Stück von sich heraus, damit er sich selbst schmecken kann. Das Wandgemälde misst 15 x 36 Meter und ist eines der wenigen derart großen Wandgemälde in Zaspa, das ohne Mitwirkung von Gehilfen entstanden ist.
Das Gemälde ist ein Beispiel für einen surrealen und psychologischen Stil, da es eine Szene aus Träumen oder Albträumen darstellt, die nichts mit der Realität zu tun hat. Es ist auch Ausdruck von Kritik und Ironie gegenüber menschlicher Eitelkeit und Selbstsucht, die zu Einsamkeit und Leid führen. Es ist auch eine Einladung, über die eigene Identität und die Beziehung zu anderen Menschen nachzudenken.
Das Wandgemälde ist nicht nur ein interessantes Beispiel für eine Kombination aus Kunst und Psychologie, sondern auch Ausdruck der Wertschätzung und Bewunderung für die Arbeit von Ekta, einem der berühmtesten polnischen Wandmaler. Seine Werke sind für viele Menschen oft umstritten und unverständlich, gelten heute jedoch als Meisterwerke der modernen Kunst.
Das Gemälde „Narcissus“ wurde 2013 in den World Atlas of Street Art and Graffiti der Yale University aufgenommen.
Pilot, Kühe und Künstler – Wandgemälde mit Geschichte in Zaspa
An der Wand des Gebäudes in der Pilotów 6f in Danzig können Sie ein ungewöhnliches Wandgemälde sehen, das 2013 von Shai Dahan gemalt wurde – einem in den Vereinigten Staaten lebenden israelischen Künstler.
Das Bild zeigt den Piloten eines American-Express-Flugzeugs aus den 1920er-Jahren, der auf einer Wiese voller Kühe notlanden musste. Bei der Landung beschädigte er den Zaun und veranlasste die verängstigten Tiere zur Flucht.
Das Witzige an der Geschichte ist, dass das Wandgemälde in einer Wohnsiedlung gemalt wurde, die sich innerhalb eines ehemaligen Landeplatzes für Feldflugzeuge befindet. Der Künstler wollte zeigen, dass seine Situation dem Schicksal des unglücklichen Piloten ähnelt, denn seine Werke im öffentlichen Raum können von Menschen unterschiedlich wahrgenommen werden, auch wenn er gute Absichten hat.
Als Shai die Grafiken entwarf, wusste er nicht, dass sein Werk in der Pilotów-Straße gebaut werden würde, was ihm zusätzliche Bedeutung und Symbolik verleiht.
Das Luftschiff und die Fabrik des Konsumismus – ein Wandgemälde mit der Vergangenheit in Zaspa
In Zaspa, Pilotów 12a, gibt es ein Wandgemälde aus dem Jahr 2009. Es ist eine Hommage an den 70. Jahrestag des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs. Sein Autor ist Mariusz Waras, der seine Werke in der Schablonentechnik schafft. Diese Technik ermöglicht ein schnelles Malen an der Wand, erfordert jedoch das vorherige Zuschneiden einer Schablone im Atelier.
Das Gemälde zeigt ein Luftschiff und ein Flugzeug, die mit der Geschichte dieses Ortes zusammenhängen. Nach Rücksprache mit den Einheimischen änderte der Künstler den ursprünglichen Plan und malte statt eines Flugzeugs ein Luftschiff.
Im Jahr 1932, nicht weit von der Stelle entfernt, an der sich heute der Wohnblock mit dem oben abgebildeten Wandgemälde befindet. Der berühmte Graff-Zeppelin landete auf dem Flughafen in der heutigen Hynka-Straße und 1913 der SL-1, gebaut von Johann Schütte, einem Professor an der Technischen Hochschule, der heutigen Technischen Universität Danzig.
Das Werk hat auch eine andere Bedeutungsebene, da es sich auf ein anderes Wandgemälde bezieht, das 1984 an derselben Wand angebracht war. Es war ein Wandgemälde von M-City, also Marek Czachor und Zbigniew Mielewczyk. Es handelte sich um einen Protest gegen die Verhaftung von Andrzej Gwiazda, einem Freund des Dreistädter Bergsteigerclubs.
Dieses Wandgemälde bestand aus den Worten „Free the Star“, die in wenigen Minuten mit einem Pinsel und einem Besen gemalt wurden. Am nächsten Tag versuchten Feuerwehrleute, die Inschrift zu übermalen, aber sie taten es so ungeschickt, dass die Inschrift vor allem nachts noch deutlicher sichtbar wurde.
Die ersten Buchstaben des Passworts blieben unangetastet, da die Feuerwehrleute keinen ausreichend hohen Ausleger hatten. Die Behörden wandten sich an private Unternehmen, doch diese weigerten sich alle mit der Begründung, es fehle ihnen an Zeit. Die Inschrift wurde schließlich übermalt, aber die örtliche Gemeinde blieb für immer in Erinnerung.
Buntes Efeu – Wandbild mit Seele in Zaspa
In Zaspa, unter der Adresse Pilotów 14a, befindet sich ein Wandgemälde, das 2011 von Mazu Prozak gemalt wurde. Es handelt sich um eines der arbeitsintensivsten und originellsten Projekte im Rahmen des Projekts „Gdańskie Murale“.
Das Werk zeigt Pflanzen und Tiere in lebendigen und abwechslungsreichen Farben. Der Künstler nennt sein Werk „Psychedelic Ivy“, weil es teilweise improvisiert ist und eine Rekordzahl an Farben verwendet.
Das Bild nimmt die gesamte Wand des Gebäudes ein und ist aus der Ferne sichtbar. Auch Anwohner der Pilotów-Straße halfen bei der Gestaltung des Wandgemäldes, indem sie einige Farbflecken in den unteren Teil der Wand malten. Es ist nicht nur das Werk des Künstlers, sondern auch Ausdruck der Zusammenarbeit und des Engagements der örtlichen Gemeinschaft.
Lech Wałęsa in Pixeln an der Wand
In Zaspa, in der Adresse Pilotów 17, befindet sich ein Werk im Zusammenhang mit Lech Wałęsa. Er lebte mit seiner Familie in diesem Block, als er ein Anführer der Solidarność und Friedensnobelpreisträger war.
Eines der Wandgemälde entstand 2008, genau zum 25. Jahrestag der Verleihung dieser prestigeträchtigen Auszeichnung. Das Wandgemälde ist ein vergrößertes Foto von Lech aus der Zeit der Internierung, angefertigt vom Künstler Mariusz Waras.
Das Wandgemälde ist interessant, weil es aus der Nähe wie ein abstraktes Muster aussieht und erst aus der Ferne ein klares Porträt des Solidarnosc-Führers erkennbar ist. Das Wandgemälde ist somit ein Symbol für den Kampf um Freiheit und Demokratie, der unklar und schwierig, aber letztendlich siegreich war.
Rakete – Totem – Wandgemälde mit einer Warnung in Zaspa
In Zaspa, Pilotów 18a, befindet sich ein Gemälde, das 2012 von drei Künstlern aus Schweden gemalt wurde. Darauf ist ein Totem mit dem Bild einer startenden Rakete zu sehen, das eine gierige Zivilisation darstellt. Die Rakete soll der Menschheit eine Möglichkeit bieten, auf einen anderen Planeten zu fliehen, wenn die Erde durch die übermäßige Nutzung ihrer natürlichen Ressourcen vollständig zerstört wird.
Das Gemälde trägt den Titel „The Future Was Here“, der ein Tag, also eine Signatur, ist, die in der Graffiti-Kultur den Ort der Anwesenheit des Künstlers markiert. Die Schweden haben keinen Zweifel: Wenn wir unseren Lebensstil nicht ändern und unsere Gier nicht reduzieren, sind unsere Tage auf der Erde gezählt.
„Kuss“ – ein romantisches Bild mit einer Prise Humor
An der Wand des Blocks in Nagórskiego 7a können Sie ein Wandgemälde mit dem Titel „Der Kuss“ sehen, ein Werk von Piotr Bondarczyk, einem polnischen Filmemacher, der in Kalifornien arbeitet. Es entstand 1997 und zeigt einen auf Wandgröße vergrößerten Ausschnitt aus einer der berühmtesten Filmszenen der Kinogeschichte.
Dies ist eine Kussszene zwischen Rhett Butler und Scarlett O'Hara aus dem Film „Vom Winde verweht“ von 1939. Dieser Film ist eine Adaption des Romans von Margaret Mitchell, der die Geschichte der Menschen im amerikanischen Süden während des Bürgerkriegs und des Wiederaufbaus erzählt. Der Film gilt als Meisterwerk und Klassiker des Kinos sowie als einer der romantischsten und dramatischsten Filme aller Zeiten.
Das Bild ist ein Beispiel für einen Pixelstil, da es einen Rahmen zeigt, der aus kleinen Quadraten in verschiedenen Farben besteht. Diese Pixel erzeugen einen Mosaikeffekt, der aus der Ferne realistisch und aus der Nähe wie eine abstrakte Komposition aussieht.
Das Wandgemälde ist auch ein Beispiel für den Pop-Art-Stil, da es ein ikonisches Bild aus der Massenkultur darstellt, das in einen neuen Kontext übertragen und mit einer neuen Bedeutung versehen wird. Es ist auch ein Beispiel für einen humorvollen Stil, denn es präsentiert ein Bild, das beim Betrachter Lachen und Überraschung hervorruft.
Das Gemälde löste viele Kontroversen und Diskussionen aus, weil einige Leute darauf nicht Rhett Butler und Scarlett O'Hara erkannten, sondern ein anderes berühmtes Paar – Lech und Danuta Wałęsa. Lech Wałęsa war der Anführer der Solidarność-Bewegung und der erste demokratisch gewählte Präsident Polens nach dem Fall des Kommunismus. Danuta Wałęsa war seine Frau und Mutter von acht Kindern.
Einige Leute dachten, das Wandgemälde stelle den Wałęsa-Kuss dar, weil Rhett Butlers Gesicht unleserlich war und dem Gesicht von Lech Wałęsa ähnelte. Andere glaubten, dass es den Wałęsa-Kuss darstellte, weil es eine bewusste Erfindung des Künstlers war, der Wałęsa feiern oder kritisieren wollte. Unter den Einwohnern gab es eine Legende über den Kuss von Lech und Danuta Wałęsa, die Anlass für Witze und Gerüchte gab.
Das Werk ist nicht nur ein interessantes Beispiel für eine Kombination aus Kunst und Film, sondern auch Ausdruck der Widersprüche und Spannungen, die die politische Transformation Polens begleiteten. Er wurde sowohl von Anhängern als auch von Gegnern von Wałęsa kritisiert. Manche hielten es für eine Entweihung und Beleidigung des Films „Vom Winde verweht“, der als Meisterwerk und Klassiker des Kinos galt. Andere betrachteten es als Entweihung und Beleidigung der Wałęsas, die als Helden und Ikonen der polnischen Geschichte behandelt wurden.
Dennoch ist das Gemälde auch ein Beweis dafür, dass Kunst ein Werkzeug der Kommunikation und des Dialogs sein kann, auch wenn wir uns nicht immer einig sind.
„Millennium von Danzig“ – Blick von oben auf die Stadt und die Bucht
An der Wand des Blocks in der Nagórskiego 9g können Sie ein Werk namens „Das Millennium von Danzig“ sehen, das von Tim Portlock, einem amerikanischen Computergrafik- und Animationskünstler, stammt. Das Gemälde entstand 1997 und zeigt die Landschaft der Umgebung der Stadt aus der Vogelperspektive. Wir sehen auch die Danziger Bucht, die ein wichtiges Element der Landschaft und Geschichte der Region ist.
Das Werk ist ein Ausdruck des Respekts und der Bewunderung für Danzig, eine der ältesten und schönsten Städte Polens. Es ist eine Anspielung auf den Kontext des Festivals, nämlich die Feierlichkeiten zur Jahrtausendwende von Danzig, die im Jahr 1997 stattfand. Das tausendjährige Bestehen von Danzig war eine Gelegenheit, die reiche und turbulente Geschichte der Stadt zu feiern, die Zeuge vieler wichtiger Ereignisse und Veränderungen war.
Dieses Wandgemälde löste jedoch einige Kontroversen aus, da der Künstler ein Schlüsselelement wegließ, das die Danziger Bucht kennzeichnet. Das Vorgebirge der Halbinsel Hel, ein charakteristisches Element der Küste, die die Danziger Bucht von der Ostsee trennt, war auf dem Wandgemälde nicht zu sehen.
Die Halbinsel Hel ist ein wichtiger Ort für Touristen und Bewohner der Region, da sie wunderschöne Strände, Wälder und Attraktionen bietet.
Es ist auch historisch wichtig wegen der Soldaten, die es während des Zweiten Weltkriegs verteidigten. Ein Jahr später wurde es von demselben Künstler, der seinen Fehler zugab und sein Wandgemälde korrigierte, von einem Wagenheber neu bemalt.
Das Kunstwerk ist nicht nur ein interessantes Beispiel für die Verbindung von Kunst und Geschichte, sondern auch ein Eingeständnis von Fehlern und Korrekturen, die Teil des kreativen Prozesses sind.
„Familie“ – ein Bild der Liebe und des Lernens zwischen Vater und Kind
An der Wand des Wohnblocks Nagórskiego 9a können Sie ein Wandgemälde mit dem Titel „Familie“ sehen, eines meiner Lieblingsgemälde. Es ist das Werk von Rustam, einem Künstler aus Kasachstan. Es entstand im Jahr 2015 und zeigt eine Szene aus dem Familienleben.
Wir sehen einen Vater und ein Kind, die im Herbst im Park sitzen und mit einem Zauberwürfel spielen. Die in dieser Szene dargestellten Charaktere haben Zauberwürfelköpfe, der Vater hat ein Würfelset und jetzt setzt er den Kopf/Würfel des Kindes zusammen. Sie können sich die Freude und das Interesse in ihren Gesichtern vorstellen. Im Hintergrund sind Bäume, Laub und Spielzeug zu sehen, die vom Reichtum und der Vielfalt der Welt zeugen.
Die Szene ist Ausdruck der Botschaft und Philosophie von Rustam, der über die Beziehung zwischen einem Elternteil und einem Kind spricht. Der Künstler glaubt, dass es für Kinder sehr wichtig ist, von ihren Eltern erzogen zu werden, sie müssen jedoch vorher vorbereitet werden. Es zeigt uns, dass Eltern jeden Tag im Leben eines Kindes wichtig machen und umgekehrt. Man sieht, dass der Vater es bereits geschafft hat, sein Wissen zu ordnen und nun bereit ist, es spielerisch und lernfähig an sein Kind weiterzugeben.
Das Gemälde ist auch ein Beweis dafür, dass Kunst ein Werkzeug der Kommunikation und des Dialogs sein kann, auch wenn wir nicht immer Worte verwenden.
„Nationale Streitkräfte“ – eine Hommage an standhafte Soldaten
An der Wand des Blocks in Nagórskiego 11c können Sie ein Werk mit dem Titel „Nationale Streitkräfte“ sehen, das von Michał Wróbel, einem polnischen Straßenkunst- und Grafikkünstler, stammt. Sie wurde 2012, zum 70. Jahrestag der Gründung der Nationalen Streitkräfte, gegründet, einer militärischen Organisation, die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs gegen die Kommunisten und die Sowjets kämpfte.
Das Bild zeigt die dramatische Situation der standhaften Soldaten, die ihre Waffen nicht niederlegten, während der Rest der Welt den Frieden feierte. Auf dem Wandgemälde sehen wir drei NSZ-Soldaten, die von Feinden umzingelt und von Verbündeten verraten werden. Auf ihren Gesichtern spiegeln sich Mut und Entschlossenheit, aber auch Trauer und Leid.
Es ist ein Ausdruck des Respekts und der Bewunderung für die Nationalen Streitkräfte, die eine der größten und am längsten aktiven antikommunistischen Formationen in Polen waren. Die Nationalen Streitkräfte verfügten über etwa 100.000 Soldaten, die an vielen Fronten und in vielen Gebieten kämpften. Die NSZ waren treue Fortsetzer der National- und Unabhängigkeitstraditionen, die bis in die Zeit der Nationalaufstände und der Piłsudski-Legionen zurückreichen. Die NSZ wurde auch Opfer der Repression und Verfolgung durch die Kommunisten und die Sowjets, die ihr Andenken und ihre Verdienste zerstörten.
Es ist nicht nur ein interessantes Beispiel für die Kombination von Kunst und Geschichte, sondern auch Ausdruck der Widersprüche und Spannungen, die die politische Transformation Polens begleiteten. Es löst sowohl bei Anhängern als auch bei Gegnern der Cursed Soldiers Diskussionen aus. Das Gebäude, auf dem sich dieses Werk befindet, liegt in der Nähe der Avenue of Cursed Soldiers, deren Name an das Opfer erinnert, das die Väter der Nation für dieses Werk gebracht haben.
Wie kommt man nach Zaspa und wie kann man die Sammlung monumentaler Gemälde besichtigen?
Wenn Sie die weltweit größte Sammlung monumentaler Gemälde sehen möchten, wissen Sie bereits, dass Sie nicht nach New York oder Berlin fliegen müssen. Alles, was Sie tun müssen, ist Danzig zu besuchen und nach Zaspa zu gehen, einem Stadtteil von Danzig, der sich zu einer Straßenkunstgalerie von globalem Ausmaß entwickelt hat.
Zaspa ist ein Ort, an dem Sie über 60 Wandgemälde finden. die dekorieren die Wände von Wohnblöcken. Hier findet das Monumental Art Festival statt, das jedes Jahr Künstler aus aller Welt anzieht. Hier wurde die Danziger Wandgemäldeschule gegründet, die lokale Künstler fördert und über Straßenkunst aufklärt. Und hier können Sie die Dienste lokaler Reiseführer in Anspruch nehmen, die Sie durch diese außergewöhnliche Ausstellung führen.
Wie kommt man dorthin und wie bewegt man sich im Zaspa? Keine Sorge, es ist nicht schwierig. Zaspa ist gut mit dem Zentrum von Danzig und anderen Teilen der Dreistadt verbunden. Sie können dorthin mit dem Auto, Bus, Straßenbahn oder SKM-Zug fahren. Wenn Sie vom Flughafen kommen, können Sie unseren Flughafentransfer nutzen, der Ihnen einen schnellen und bequemen Zugang zum Zaspa ermöglicht. Wenn Sie aus der Altstadt oder vom Hafen kommen, können Sie unser Taxi bestellen die Sie zur angegebenen Adresse bringt.
Und wie kommt man in Zaspa herum? Es hängt davon ab, wie viel Zeit Sie haben und wie müde Sie sein möchten. Sie können die Sammlung monumentaler Gemälde zu Fuß erkunden, müssen jedoch damit rechnen, dass Sie hierfür mehrere Stunden benötigen. Sie können auch ein Fahrrad oder einen Elektroroller mieten und sich schneller und effizienter fortbewegen.
Wenn das Wetter nicht gut ist, können Sie jederzeit einen Taxifahrer vereinbaren, der Sie durch das Viertel fährt. Und wenn Sie alles griffbereit haben möchten, können Sie eine mobile Anwendung herunterladen, die Ihnen eine Karte der Wandgemälde zeigt und Ihnen mehr über sie erzählt.
Wie Sie sehen, ist ein Besuch im Gdańska Zaspa nicht nur ein Genuss für die Augen, sondern auch für Körper und Geist. Zögern Sie also nicht und planen Sie Ihren Ausflug zu dieser außergewöhnlichen Street-Art-Galerie.
