Spenn sikkerhetsbeltene og gjør deg klar for en filmreise, i dag tar jeg deg med på en litt annerledes, lettere rute, langt fra guidene og guidene du ofte ser på denne bloggen, rett til kinoens verden , hvor drosjer og deres sjåfører spiller førstefele . Finnes det noe mer ikonisk i byfilmer enn en gul taxi? Eller karakteren til en drosjesjåfør som blir et vindu inn i en verden av tusen historier?
Fra de mørke gatene i New York, gjennom de glitrende avenyene i Los Angeles, til de pittoreske hjørnene av Marseille – drosjer har blitt tause vitner og deltakere i utallige filmhistorier.
I denne artikkelen skal vi se nærmere på filmer jeg har valgt subjektivt, der taxier er ikke bare et transportmiddel, men ekte helter, enten de er tause vitner til menneskelige dramaer, komiske eventyr eller farlige eventyr.
Fra klassiske verk, gjennom kulttitler, til mindre kjente perler, viser hver film på listen vår hvor mangfoldige og fascinerende historier som finner sted i baksetet på en taxi kan være. Så klar for denne filmturen? La oss gå!
TAKSISJÅFØR (1976)
Taxi Driver er den mest ikoniske filmen om en drosjesjåfør, som permanent har gått inn i kinokanonen som et mesterverk og en klassiker innen sjangeren. Regissert av Martin Scorsese og med Robert De Niro i hovedrollen, har dette bildet blitt et ikon for action- og dramakino, i tillegg til en dyp psykologisk studie.
Historien fokuserer på Travis Bickle, en Vietnam-veteran som lider av søvnløshet og begynner å jobbe som drosjesjåfør i New York. Byen som er avbildet i filmen myldrer av liv, men samtidig full av vold og fornedrelse. Travis, som ser på dette fra taxien sin, blir gradvis gal. Hans følelse av isolasjon og misforståelse blir til en besettelse av å befri byen fra kriminalitet og dekadanse.
De Niro portretterte Bickle med en utrolig intensitet, og skapte en kompleks og flerdimensjonal karakter. Den berømte scenen der Travis står foran speilet og sier til speilbildet sitt "You talkin'". er det meg?" ble en av de mest gjenkjennelige scenene i kinohistorien.
Filmens manus, skrevet av Paul Schrader, forteller ikke bare om fremmedgjøring og vold, men også om desperasjon og søken etter mening. Scorsese, kjent for sin evne til å lage intense og emosjonelle filmer, har brukt disse temaene til å lage et verk som er både sjokkerende og dypt rørende.
Taxi Driver" ble verdsatt av kritikere og publikum, og vant en rekke priser og nominasjoner, inkludert Oscar-nominasjoner i flere kategorier. Dens innflytelse på kino er ubestridelig, og filmen er fortsatt et av de viktigste verkene i karrierene til både Scorsese og De Niro.
Filmkultur refererer ofte til "Taxi Driver" som et eksempel på kino som ikke er redd for å utforske de mørke hjørnene av den menneskelige psyken. Det er en film som ikke viker unna vanskelige temaer og som til tross for tidens gang fortsatt er relevant og betydningsfull.
Serial TAXI (1978–1983)
Serien "Taxi", som ble sendt i årene 1978-1983, er en amerikansk kultproduksjon som fikk anerkjennelse fra seere og kritikere for sin varme humor, utmerket skrevne karakterer og et nøyaktig blikk på hverdagen. Skaperne av serien var James L. Brooks, Stan Daniels, David Davis og Ed. Weinberger, som ikke bare skapte en morsom komedie, men også et program med et dypere budskap.
Taxikampanje finner sted i New York og fokuserer på en gruppe taxisjåfører som jobber for det fiktive selskapet «Sunshine Cab Company». Karakterene er fargerike og mangfoldige, hver av dem har sine egne personlige historier og drømmer, som ofte står i kontrast til deres rutinearbeid.
Blant hovedpersonene finner vi: den hyggelige, men litt naive Alex Reiger (spilt av Judd Hirsch), Bobby Wheeler (Jeff Conaway), som drømmer om en skuespillerkarriere, og den eksentriske Latka Gravas, spilt av Andy Kaufman, som var en av de mest uttrykksfulle karakterene i serien. p>
"Taxi" ble preget av et utmerket manus som klarte å kombinere humor med mer seriøse temaer, som mellommenneskelige forhold, ambisjoner og livets utfordringer. Serien fikk ros for måten den behandlet karakterene sine på med empati og dybde, og unngikk endimensjonale stereotypier.
Serien vant mange prestisjetunge priser, inkludert flere Emmy-priser for beste komedieserie. Han ble også berømmet for sitt fremragende skuespill, spesielt for Danny DeVito som den tyranniske, men elskede taxiselskapssjefen, Louie De Palma.
"Taxi" påvirket måten komedier skapes på, og etterlater et varig preg på populærkulturen. Selv om den siste episoden ble sendt for over tre tiår siden, huskes serien fortsatt og verdsettes for sin varme, humor og menneskelige tilnærming til historiene som fortelles.
TAXI 1 (1998)
"Taxi 1" (1998) er en dynamisk fransk actionkomedie, regissert av Gérard Pirès, med Luc Besson som manusforfatter. Filmen ble raskt populær både i Frankrike og internasjonalt, og ble en klassiker i sjangeren og startet en hel serie filmer under samme tittel.
Plottet fokuserer på Daniel Morales, spilt av Sam Naceri, en tidligere pizzabud som oppfyller drømmen sin om å bli drosjesjåfør i Marseille. Dette er imidlertid ikke en vanlig taxi - Daniel har konvertert bilen sin til en ekte racerbil, i stand til å nå svimlende hastigheter.
Livet hans endres når han møter Émilia Vignale, en politikvinne, spilt av Marion Cotillard, som må fange en gruppe tyske bankranere. Daniel, med sin superraske taxi og ukonvensjonelle metoder, blir Émiliens uvurderlige allierte i jakten på kriminelle.
Filmen "Taxi" kombinerer humor, rask action og spektakulære biljaktscener, noe som gjør den regnet som en av de beste franske actionkomediene. Filmen er også preget av fargerike karakterer og en lett tone som balanserer spenningen som følger av handlingen.
Bortsett fra at "Taxi" fikk kultstatus blant elskere av sjangeren, og bidro også til økningen i populariteten til hovedaktørene, inkludert Marion Cotillard, som senere fikk internasjonal berømmelse.
Både kritikere og publikum berømmet filmen for dens energi, humor og evne til å levere ren, ukomplisert underholdning. Suksessen til "Taxi" resulterte i opprettelsen av påfølgende deler av serien som fortsetter eventyrene til Daniel og Émilien, selv om ingen av dem oppnådde like stor suksess som originalen.
Serial "DRIVEREN" (2014)
The Driver" er en britisk drama-miniserie fra 2014, med den utmerkede David Morrissey i hovedrollen. Serien består av tre episoder og ble skapt av Danny Brocklehurst og Jim Poyser, med Morrissey som samarbeider om manuset.
Plottet sentrerer om karakteren til Vince McKee, spilt av Morrissey, som er desillusjonert over livet sitt som drosjesjåfør i Manchester.
Vince sliter med samlivsproblemer og et vanskelig forhold til datteren. Livet hans endres når han møter sin gamle venn Colin (Ian Hart), som tilbyr ham en jobb som sjåfør for en lokal gangster. Vince, på jakt etter adrenalin og en flukt fra hverdagen, bestemmer seg for å akseptere tilbudet, som fører ham inn på en vei full av farer og moralske dilemmaer.
The Driver fikk ros for sin intense og emosjonelle fortelling og sterke skuespill, spesielt fra Morrissey. Serien utforsker temaer som ansvar, forløsning og konsekvensene av dårlige beslutninger, og kombinerer elementer av drama, thriller og action.
Kritikere berømmet serien for dens dybde, realistiske fremstilling av karakterer og dyktige spenningsbygging. Eksponeringen av hovedpersonens interne konflikter, kombinert med dynamisk handling, gjør «The Driver» til både en gjennomtenkt karakterstudie og et absorberende drama.
Selv om The Driver ikke har blitt allment kjent på den internasjonale scenen, har den fått kultstatus blant mange seere som setter pris på britiske TV-serier for deres særegne dybde og produksjonskvalitet. Det er et perfekt eksempel på hvordan TV kan fokusere på personlige og emosjonelle historier samtidig som den beholder elementer av bredere handling og spenning.
BABYDRIVER (2017)
Og nå, kanskje ikke om en drosjesjåfør, men likevel om en profesjonell sjåfør, la oss gå videre til en av de siste årenes bedre biljaktfilmer: «Baby Driver». Regissert av Edgar Wright, denne energiske og stilige filmen debuterte i 2017, og gledet publikum med sitt originale plot og fantastiske actionscener.
"Babysjåfør" forteller historien om en ung, talentfull fluktsjåfør med kallenavnet Baby, spilt av Ansel Elgort. Baby jobber for en krimsjef, spilt av Kevin Spacey, og er en mesterbilsjåfør som bruker ferdighetene sine for å rømme fra ran.
Interessant nok lider Baby av tinnitus (konstant øresus), som han kompenserer ved å lytte til musikk mesteparten av tiden - og denne musikken er en integrert del av filmen, og gir rytme til hver scene.
Filmen skiller seg ut for sin unike kombinasjon av musikk og action. Biljaktscener er synkronisert med utvalgte musikkstykker, noe som gir en nesten danseaktig effekt av å koreografere handlingen. Takket være dette, "Baby Driver" tilbyr en frisk og spennende versjon av actionsjangeren, og kombinerer elementer fra krim, romantikk og komedie.
I tillegg til Elgort har filmen også Jamie Foxx, Jon Hamm og Lily James i hovedrollene. Hver av disse karakterene bringer sin egen unike energi til filmen, og skaper en fargerik og minneverdig mosaikk.
"Babysjåfør" ble positivt mottatt av både kritikere og publikum, rost for sin kreativitet, Wrights regi, samt sin unike kombinasjon av musikk og handling. Filmen ble også berømmet for sine tekniske aspekter, inkludert redigering og stuntkjøringsscener.
Alt i alt, "Baby Driver" er en flott blanding av rask action, flott lydspor og original historiefortelling, noe som gjør den til en av de mer unike og minneverdige bilfilmene de siste årene.
NIGHT ON EARTH (1991)
"Natt på jorden" (1991) er en unik film som på en original måte presenterer historiene til ulike mennesker som finner sted i drosjer i ulike verdenshjørner. Regissert av Jim Jarmusch, er den kjent for å utforske menneskets natur gjennom uvanlige, ofte minimalistiske historier.
Filmen består av fem korte, men intense historier, hver av dem utspiller seg i en annen by og tid, men alle finner sted i løpet av en natt. Starter fra Los Angeles, gjennom New York, Paris, Roma, og slutter i Helsinki, "Night on Earth" viser mangfoldet av menneskelige opplevelser gjennom prismet til passasjerer og taxisjåfører.
Hver historie bringer noe unikt: i Los Angeles har vi en ung kvinne (Winona Ryder) som drømmer om å bli bilmekaniker; i New York møter vi sjåføren (Giancarlo Esposito) og hans uventede passasjer; i Paris følger vi en samtale mellom en immigrant fra Côte d'Ivoire og en blind passasjer; i Roma fordyper vi oss i den eksentriske monologen til sjåføren (Roberto Benigni); og i Helsingfors fokuserer historien på tre fulle fabrikkarbeidere som setter seg inn i en taxi kjørt av en eldre mann.
"Natt på jorden" er en film som balanserer mellom komedie og drama, som lar seerne reflektere over livet, døden, lykke og den menneskelige tilstanden. Jarmusch er kjent for sin minimalistiske stil, og bruker dialog og karakterinteraksjoner for å avsløre dybden og kompleksiteten i menneskelige relasjoner.
Filmen ble varmt mottatt av kritikere for sin originalitet, intelligente manus og evne til å skildre ulike kulturer og samfunn. Dens universelle budskap og autentiske karakterer gjør "Night on Earth" er fortsatt en av Jarmuschs mer minneverdige filmer og en klassiker innen uavhengig kino.
DET FEMTE ELEMENTET (1997)
The Fifth Element" (1997), regissert av Luc Besson, er en film som definitivt skiller seg ut fra science-fiction-kino med sin originale visjon om fremtiden, fargerike estetikk og en unik blanding av humor, action og romantikk. Filmen har blitt et kultverk, verdsatt både for sin unike estetikk og for sin originale tilnærming til sjangeren.
Handlingen til "The Fifth Element" finner sted i år 2263 og forteller historien om tidligere kommandosoldat og nåværende drosjesjåfør, Korben Dallas (spilt av Bruce Willis), som uventet blir en nøkkelfigur i jakten på den mystiske "Femte element" - den eneste måten å redde jorden fra den nærmer seg ondskap. Den mystiske Leeloo (Milla Jovovich), som er inkarnasjonen av det femte elementet, faller inn i taxien hans. Sammen med henne blir Korben involvert i et vanvittig eventyr med menneskehetens fremtid på spill.
Filmen er kjent for sitt ekstremt kreative produksjonsdesign, inkludert sin futuristiske by, kostymer og karakterer. Den visuelle stilen til filmen, skapt av den franske tegneseriekunstneren Jean Giraud (Moebius) og motedesigneren Jean-Paul Gaultier, bidro til å skape en unik og gjenkjennelig estetikk.
Det femte elementet kombinerer ulike sjangre og stiler, fra komedie til drama og handling, og skaper et verk som er spennende, morsomt og rørende på samme tid. Verden som presenteres i filmen er fargerik og full av liv, og hver karakter, også de som støtter dem, er uttrykksfulle og uforglemmelige. Filmen spiller også Gary Oldman, som spiller antagonisten Zorg, og Chris Tucker, som spiller den flamboyante radioprogramlederen Ruby Rhoda.
The Fifth Element" fikk kultstatus, først og fremst takket være sin ukonvensjonelle tilnærming til science-fiction-sjangeren, uforglemmelige karakterer og et originalt og humoristisk plot. Denne filmen blir ofte trukket frem som et eksempel på kino som dristig eksperimenterer med form og innhold, og tilbyr seerne både underholdning og en rik visuell opplevelse.
GISEL (2004)
"Gissel" (2004), også kjent under originaltittelen "Collateral", er en intens actionthriller regissert av Michael Mann. Filmen skiller seg ut for sin mørke atmosfære og psykologiske dybde, samt utmerkede prestasjoner av Tom Cruise og Jamie Foxx.
Filmen finner sted over en natt i Los Angeles. Jamie Foxx spiller Max, en ydmyk og samvittighetsfull drosjesjåfør hvis liv endrer seg uventet når Vincent (Tom Cruise), en tilsynelatende vanlig passasjer, setter seg inn i taxien hans. Det viser seg raskt at Vincent er en betalt leiemorder som har i oppgave å eliminere fem mål den kvelden. Max blir tvunget til å samarbeide og veilede Vincent rundt i byen, og blir utilsiktet deltaker i en rekke forbrytelser.
Filmen "Hostage" er et godt eksempel på actionkino som kombinerer spenning og følelser med et dypere budskap. Regissør Michael Mann, kjent for sin stil og oppmerksomhet på detaljer, har laget en film som ikke bare er en spennende thriller, men også en interessant karakterstudie. Forholdet mellom Max og Vincent utvikler seg gjennom filmen, og avslører ulike aspekter av menneskets natur og moral.
Visuelt "gissel" skiller seg ut med stiliserte nattbilder av Los Angeles, som tilfører en ekstraordinær atmosfære til filmen. De mørke neongatene i byen er nesten en tilleggskarakter i filmen, og tilfører den dybde og karakter.
Både Foxx og Cruise leverer sterke, overbevisende forestillinger som har blitt rost av både kritikere og publikum. Foxx mottok en Oscar-nominasjon for sin rolle i kategorien Beste mannlige birolle.
"Gissel" er en film som kombinerer elementer av thriller, drama og action, og tilbyr seerne ikke bare underholdning av høy kvalitet, men også muligheten til å reflektere over menneskets karakter og valgene som former livene våre.
DEV'S TAXI (1993)
Chicago Cab", også kjent som "Hellcab", er en film fra 1997 som skildrer en dag i livet til en drosjesjåfør i Chicago. Denne uavhengige filmen, regissert av Mary Cybulski og John Tintori, er basert på scenespillet "Hellcab". av Will Kerns.
Hovedpersonen i filmen er en drosjesjåfør, spilt av Paul Dillon. Gjennom dagen, fra tidlig morgen til sent på kveld, ser vi ham frakte en rekke passasjerer rundt i vinterlige Chicago. Hver passasjer, fra forretningsmenn til narkomane, fra et forelsket par til en mor med et barn, tar med sin egen historie og problemer til taxien, og skaper en mosaikk av menneskelige opplevelser og følelser.
"Chicago Cab" er en observasjonsfilm som fokuserer på dialogene og interaksjonene mellom en drosjesjåfør og hans passasjerer. Det er ikke et enkelt sammenhengende plot, snarere presenterer filmen en serie korte, ofte ikke-relaterte scener som sammen skaper et bilde av bylivet og dets innbyggere.
Det som forbinder de enkelte episodene er karakteren til en drosjesjåfør – en taus observatør som blir et vitne om menneskelige gleder, sorger, frustrasjoner og håp.
Filmen ble berømmet for sin realistiske skildring av livet i en storby og for sitt sterke, naturalistiske skuespill, spesielt fra Dillon. "Chicago Cab" gir seerne en unik mulighet til å se inn i livet til ulike sosiale klasser i Chicago, og viser byen som et sted fullt av kontraster og menneskelig mangfold.
Selv om "Chicago Cab" er ikke en allment kjent film, den er et verdifullt verk av uavhengig kino, verdsatt for sin autentiske tilnærming til temaet byliv og for sin evne til å fange menneskets tilstand i dens mange former.
EN TAXISJÅFØR (2017)
"En taxisjåfør" fra 2017 er en sørkoreansk film som fikk anerkjennelse fra både kritikere og publikum over hele verden. Regissert av Jang Hoon, forteller den en rørende sann historie satt på bakgrunn av dramatiske historiske hendelser.
Filmen forteller historien om Kim Man-seob, en drosjesjåfør fra Seoul, spilt av den fremragende sørkoreanske skuespilleren Song Kang-ho. Man-seob, en enkemann som oppdrar datteren sin alene, sliter med økonomiske vanskeligheter.
En dag kommer han tilfeldigvis over et uvanlig oppdrag - han skal ta en tysk reporter, Jürgen Hinzpeter (spilt av Thomas Kretschmann), til byen Gwangju, som på den tiden er vitne til voldelige studentprotester og en brutal undertrykkelse av den militære regjeringen i mai 1980.
Under reisen til Gwangju er Man-seob vitne til grusomhetene begått av militærregjeringen mot protesterende borgere. Filmen viser transformasjonen hans fra en mann fokusert på sine personlige problemer til en som risikerer livet for å hjelpe Hinzpeter med å dokumentere og avsløre regjeringens brutalitet overfor verden.
"En taxisjåfør" er ikke bare en emosjonell og rørende film, men også et viktig verk som kaster lys over sentrale hendelser i Sør-Koreas historie. Filmen ble berømmet for sin autentisitet, sterke skuespill og måten den kobler hovedpersonens personlige historie med en større historisk kontekst.
Vint en rekke priser og anerkjennelse på internasjonale filmfestivaler, "A Taxi Driver" har fått status som en av de viktigste sørkoreanske filmene de siste årene, og fremhever kinoens kraft i å fortelle historier som er både lokale og universelle.
KONSPIRATISTEORI (1997)
Til slutt, for å lukke ting litt, en annen Hollywood-produksjon, "Conspiracy Theory" (1997) er en amerikansk thriller med elementer av action og komedie, regissert av Richard Donner. Filmen følger historien om Jerry Fletcher, spilt av Mel Gibson, en drosjesjåfør og konspirasjonsteoretiker som mener at verden er kontrollert av ulike hemmelige organisasjoner og regjeringskonspirasjoner.
Jerry publiserer jevnlig sin egen brosjyre med ulike konspirasjonsteorier, som stort sett blir ignorert av de rundt ham. Livet hans endres når en av teoriene hans uventet viser seg å være sann. Han blir viklet inn i en farlig intrige som truer livet hans.
Den kvinnelige hovedrollen spiller Julia Roberts som Alice Sutton, en advokat fra justisdepartementet som blir knyttet til Jerrys skjebne.
Filmen kombinerer elementer av thriller og action med lett humor og romantikk, og skaper en overraskende effektiv blanding. Gibson leverer en energisk og karismatisk forestilling som den paranoide, men sjarmerende drosjesjåføren og konspirasjonsteoretikeren, mens Roberts legger gravitas og følelsesmessig dybde til filmen.
"Konspirasjonsteori" skiller seg ut for sin originale tilnærming til temaet konspirasjonsteorier, og kombinerer humor og spenning på en like effektiv måte. Manuset gir mange vendinger, og holder publikum i spenning fra start til slutt.
Filmen ble positivt mottatt av både seere og kritikere, som berømmet den for dens velkonstruerte handling, sterke skuespill og evnen til å balansere mellom ulike sjangere. "Konspirasjonsteori" den huskes fortsatt i dag som en intelligent og underholdende thriller som tilbyr både underholdning og refleksjon rundt temaet konspirasjonsteorier og deres innvirkning på samfunnet.
Kommentare