Hei, velkommen til bloggen min, hvor jeg vil fortelle deg om veggmalerier i Gdańsk Zaspa. Hvis du liker kunst, kultur og reise, er du på rett sted. I denne artikkelen vil jeg fortelle deg hvorfor det er verdt å besøke Zaspa og beundre dens ekstraordinære samling av veggmalerier, som er det største galleriet for monumentale malerier i Europa.
Du vil lære hvordan denne samlingen ble til, hva som er dens mest interessante og viktige verk, hvilken betydning og verdi den har for innbyggere og turister, og hvordan du kan besøke den på en praktisk og hyggelig måte. Jeg inviterer deg til å lese og kommentere.
Før vi kommer til detaljene, vil jeg imidlertid stille deg ett spørsmål: vet du hva et veggmaleri er? Kanskje du tror det bare er et stort bilde malt på veggen til en bygning. Men det er ikke alt.
Et veggmaleri er ikke bare et bilde, men også en form for kommunikasjon, en kunstnerisk og sosial opplevelse, et verktøy for utdanning og integrering, og til og med en måte å endre miljøet og forbedre livskvaliteten på. Ofte forvekslet med graffiti. Et veggmaleri er en levende kunst som påvirker mennesker og steder.
Veggmaleri er også en mangfoldig kunst som har mange variasjoner og stiler. Du kan komme over historiske veggmalerier som skildrer viktige hendelser eller skikkelser fra fortiden. Du kan se abstrakte veggmalerier som leker med former og farger. Du kan komme over realistiske veggmalerier som gjenspeiler virkeligheten eller skaper optiske illusjoner. Du kan beundre symbolske veggmalerier som har en dyp betydning eller et budskap. Og du kan også finne humoristiske veggmalerier som får deg til å le eller ironisk.
I Gdańsk Zaspa finner du alle disse typer veggmalerier og mye mer. Zaspa er et boligfelt fullt av farger og historie som tiltrekker seg både kunstelskere og de som er nysgjerrige på verden. Det er et møtested for kultur og kunst som byr på uforglemmelige inntrykk og følelser. Det er et galleri med veggmalerier her, som er unikt i europeisk målestokk.
Historien om opprettelsen av samlingen av monumentale malerier i Zaspa
Gjennomgang av de mest interessante og viktige veggmaleriene i Zaspa
303 3a Squadron - veggmaleri med menneskeansikter til legendariske piloter
Hvordan kommer man seg til Zaspa og hvordan besøker man samlingen av monumentale malerier?
Historien om opprettelsen av samlingen av monumentale malerier i Zaspa
Visste du at samlingen av veggmalerier i Zaspa er det største galleriet for monumentale malerier i Europa? Og vet du hvordan og når dette ekstraordinære kunstneriske initiativet ble til? Hvis ikke, inviterer jeg deg til å lære om historien til samlingen av veggmalerier i Zaspa, som er like interessant og fargerik som maleriene på veggene.
Det hele startet i 1997, da i anledning 1000-årsjubileet for Gdańsk, dukket de første veggmaleriene opp på veggene til ti boligblokker i Zaspa. Dette var verkene til Rafał Roskowiński, som presenterte to av de mest ikoniske skikkelsene i polsk historie: Lech Wałęsa, faren til «Solidaritet»-bevegelsen, som endret forløpet til polsk og europeisk historie på slutten av 1900-tallet, og Pave Johannes Paul II, som var en kilde til åndelig styrke og håp for mange polakker.
Disse første veggmaleriene var historiske og patriotiske, og deres formål var å minnes viktige begivenheter og mennesker fra fortiden.
Men den virkelige blomstringen av samlingen av veggmalerier i Zaspa fant sted først etter 2008, da ideen ble forfrisket og utviklet av City Culture Institute. Siden den gang har samlingen vokst hvert år med nye monumentale malerier laget av kunstnere fra hele verden. For tiden er det over 60 veggmalerier i Zaspa, som representerer ulike stiler og temaer. Noen av dem er abstrakte, noen realistiske og atter andre symbolske eller humoristiske.
Men de har alle en fellesnevner: de er et uttrykk for kunstnerisk uttrykk og sosial kommunikasjon.
Samlingen av monumentale malerier i Zaspa er ikke bare et kunstnerisk prosjekt, men også et sosialt. Skaperne ønsket å endre ansiktet til eiendommen, som i mange år ble ansett som grå og dyster. Takket være veggmaleriene ble Zaspa fargerik og glad, og innbyggerne følte stolthet og fellesskap. Dessuten har samlingen av veggmalerier i Zaspa blitt en turist- og pedagogisk attraksjon for mange besøkende til Gdańsk.
Som du kan se, er historien om opprettelsen av dette ekstraordinære galleriet en historie om lidenskap, kreativitet og engasjement. Det er en historie om mennesker som ønsket å gjøre kunst til et verktøy for endring og dialog. Dette er historien om et sted som fikk tilbake sin identitet og skjønnhet. Og dette er bare begynnelsen på historien, for samlingen vokser fortsatt og overraskende nye verk.
Hvis du vil lære mer om individuelle veggmalerier i Zaspa, deres forfattere og meldinger, inviterer jeg deg til å lese videre. I det følgende vil jeg presentere deg for en oversikt over de mest interessante og viktige verkene som er verdt å se med egne øyne.
Gjennomgang av de mest interessante og viktige veggmaleriene i Zaspa
Jeg har allerede fortalt deg om historien til samlingen av monumentale malerier. Nå vil jeg gjerne presentere deg en oversikt over de mest interessante og viktige veggmaleriene i Zaspa som er verdt å se med egne øyne.
Jeg vil ikke beskrive alle de 60 veggmaleriene fordi det ville ta for mye tid og plass, og dessuten vil jeg ikke fortelle deg alle hemmelighetene og overraskelsene som venter deg i et av de mest interessante distriktene i Gdańsk. I stedet har jeg valgt ut noen eksempler på veggmalerier som jeg mener er representative for de ulike stilene og temaene som finnes på eiendommen.
Her er de:
“Arbeidsleder” - en satire over forbrukerisme og sosialistisk realisme
På veggen i blokkleiligheten i Bajana 5a kan du se et veggmaleri kalt "Arbeidsleder", som er et verk av Klaus Klinger, en tysk kunstner som arbeider med veggmalerier og internasjonalt samarbeid. Dette veggmaleriet ble laget i 2012 og presenterer et ironisk bilde av en kvinne som er en modell for arbeid og forbruk.
Veggmaleriet viser en kvinne iført en rød jumpsuit og et hvitt forkle, som en typisk sosialistisk fabrikkarbeider. Denne kvinnen går gjennom en blomstrende eng og skyver en bunnløs handlekurv med forskjellige produkter og gjenstander. Kvinnen har et smil og en tilfredshet på ansiktet, som om hun er fornøyd med det hun gjør.
Verket er et eksempel på en satirisk og kritisk stil, da det presenterer et bilde som latterliggjør og stiller spørsmål ved både sosialistisk realisme og forbrukerisme. Sosialistisk realisme var den offisielle kunststilen i det kommunistiske Polen, som skulle forplante ideologien og verdiene til systemet. Forbrukerisme er en moderne livsstil som innebærer overdreven anskaffelse og bruk av materielle goder. Veggmaleriet viser at begge stilene er absurde og skadelige for mennesker og miljø. Det viser også at de to stilene er motstridende og inkompatible.
Dette er et av de beste verkene til Klaus Klinger, som er en av de mest aktive og kjente veggmalerikunstnerne i verden, og verkene hans er ofte inspirert av lokal kultur og historie, så vel som av globale problemstillinger og utfordringer. Klinger har laget over 150 veggmalerier i samarbeid med kunstnere fra alle kontinenter. Han utførte veggmaleriprosjekter i Tyskland, Nicaragua, Chile, Cuba, Brasil, Tyrkia, Polen, Senegal, Namibia.
Vegmaleriet er et bilde av en kvinne som er et symbol på arbeid og forbruk i to forskjellige systemer. Det er også et bilde av den polske virkeligheten, som var full av konflikter og endringer. Det er også et vitnesbyrd om motet og kreativiteten til Klaus Klinger, som ikke var redd for å ta tak i vanskelige og kontroversielle temaer. Verket beviser at kunst kan være et verktøy for kommunikasjon og dialog, selv om vi ikke alltid er enige.
Reisende på veggen - veggmaleri om globalisering og turisme
På gaten Bajana 7a i Gdańsk er det et veggmaleri som tiltrekker seg oppmerksomhet med sin størrelse og farger. Det er verket til den spanske kunstneren Sana, som skapte det i 2013. Kunstneren skildrer mennesker fra ulike land og kulturer som reiser rundt i verden og besøker kjente steder. Hva har disse reisende til felles? Er de ekte oppdagere eller bare motebevisste turister?
Sans arbeid er en kommentar til samtidens fenomen globalisering og reiselivsnæringen. Kunstneren ønsker å spørre om det å reise er en måte å utvide horisonten og lære om andre kulturer, eller snarere å reprodusere stereotypier og opprettholde ulikheter.
Som San understreker, ble karakterene i veggmaleriet tidligere fotografert av ham på forskjellige steder rundt om i verden, noe som viser at de er ekte mennesker, ikke imaginære. Men deres ansiktsuttrykk og klær avslører ingen følelser eller personlighet. De ser ut som utstillingsdukker eller figurer fra et brettspill. Er det slik å reise i det 21. århundret? Er det eventyr eller rutine?
Sana oppfordrer deg til å reflektere over betydningen og verdien av å reise i tider når de er enkle og vanlige. Den viser også skjønnheten og mangfoldet i verden, som er verdt å bli kjent med og respektere. Det er et verk som ikke bare pynter i byen, men som også vekker diskusjon.
Dialog med polsk maleri - studentveggmaleri på Bajana Street
På gaten Bajana 9a / 11c i Gdańsk kan du beundre veggmaleriet, som er et resultat av samarbeid mellom elever ved Gdańsk School of Mural. Det ble opprettet i 2012 som en del av et prosjekt inspirert av polsk maleri fra det 20. århundre. Det er en diptyk som består av to deler som er optisk forbundet med et bånd. Hver del refererer til stilen og motivene til en av de polske malerne.
På venstre del av verket kan vi se et fragment av et maleri av Tomasz Tatarkiewicz, kjent for sine abstrakte geometriske komposisjoner. På høyre side kan vi se et fragment av et maleri av Jan Tarasin, som malte landskap og stilleben i ekspresjonistisk stil. Båndet som forbinder de to fragmentene er et sitat fra et maleri av Stefan Gierowski, som skapte fargeabstraksjoner. Båndet har også signaturene til forfatterne og titlene på deres verk.
Kunstnernes arbeid er en dialog mellom studenter og mestere i polsk maleri. Den viser mangfoldet og rikdommen til polsk kunst på 1900-tallet. Det er også en hyllest til kunstnerne som påvirket utviklingen av polsk kultur.
“Johannes Paul II og Lech Wałęsa” - et kontroversielt bilde av to ikoner fra polsk historie
På veggen til blokken ved Dywizjonu 303 33a kan du se et verk kalt "John Paul II og Lech Wałęsa", som er verket til Rafał Roskowiński, den samme kunstneren som skapte den første veggmalerier i Zaspa i 1997 år.
Dette prosjektet ble opprettet i 1999 og skapte mye kontrovers. Den presenterer to av de mest kjente skikkelsene i polsk samtidshistorie: Pave Johannes Paul II, som var en kilde til åndelig styrke og håp for mange polakker, og Lech Wałęsa, faren til «Solidaritet»-bevegelsen, som endret kursen til polsk. og europeisk historie på slutten av 1900-tallet.
Verket viser paven og Wałęsa i en dynamisk positur, som om de er klare til å handle eller kjempe. Paven holder en krysser i hånden, og Wałęsa - et flagg med inskripsjonen "Solidaritet". I bakgrunnen er det en skisse av det pavelige alteret, som viser til messen som fant sted i Zaspa i 1987 under Johannes Paul IIs tredje pilegrimsreise til Polen.
Paven er malt i en andaktsstil som ligner de storstilte bannerne som prydet gavlveggene på blokkene under pavemessen. Paven har et smil og en velsignelse på ansiktet, og figuren hans er omgitt av lysstråler. Wałęsa er malt i en tegneseriestil preget av skarpe og dynamiske linjer. Wałęsa har et heftig og bestemt ansikt, og figuren hans er omgitt av røde flammer. Det pavelige alteret er malt i en skissestil som antyder ufullendthet og ufullkommenhet.
Verket er ikke bare et interessant eksempel på en kombinasjon av kunst og historie, men også et uttrykk for motsetninger og spenninger som fulgte med den polske politiske transformasjonen. Veggmaleriet ble kritisert av både tilhengere og motstandere av paven og Wałęsa.
Noen anså det som en vanhelligelse og en fornærmelse mot paven, som ble behandlet som en helgen. Andre betraktet grafikken som en glorifisering av Wałęsa, som ble mistenkt for å samarbeide med de kommunistiske tjenestene.
Euroen i fare – om krisen i eurosonen
På gaten Diwizjonu 303 13b i Gdańsk kan du beundre et veggmaleri som viser til den politiske og økonomiske situasjonen i Europa. Dette er verket til den argentinske kunstneren Lucas Lasnier, kjent som Parbo, som spesialiserer seg på grafikk og illustrasjon. Veggmaleriet ble laget i 2012, da krisen i eurosonen var på topp.
Verket viser en rytter på en hest som holder et skjold med eurosymbolet i hånden. Skjoldet er lite og gjør lite for å beskytte rytteren mot fare. Hesten er rosa, og eventyrrytteren selv ligner en sjimpanse med sine ansiktstrekk.
Bildet antyder at den felles europeiske valutaen er i fare og ineffektiv for å forsvare seg mot økonomiske og sosiale problemer. Det drives av inkompetente mennesker som aper. Kunstneren viser til sin erfaring i Argentina, som opplevde en alvorlig finanskrise på begynnelsen av det 21. århundre.
Mural Parbo er en advarsel og en kritikk for Europa, som sliter med offentlig gjeld, arbeidsledighet og ulikhet. Det viser også at valuta ikke er den eneste faktoren som forbinder nasjoner og kulturer. Det er en grafikk som ikke bare dekorerer byen, men som også oppmuntrer til refleksjon over Europas fremtid.
Den feiende vaktmesteren: et veggmaleri om hverdagen og illusjonen
På gaten Diwizjonu 303 17a i Gdańsk kan du beundre et veggmaleri som viser en vanlig scene fra bylivet. Det er en vaktmester som feier veggen på blokken den er malt på. Verket er verket til Jub Mönster, en tysk kunstner som driver med maleri, illustrasjon og veggmalerier. Den ble opprettet i 2010 som en del av "Street Art Jam"-prosjektet.
Men maleriet har en hemmelighet som bare kan avsløres i riktig øyeblikk. Skyggen til den feiende vaktmesteren er malt slik at den skaper en optisk illusjon når solen treffer den. Da ser det ut som vaktmesteren feier fortauet, ikke veggen. Dermed blir veggmaleriet et spill mellom virkelighet og fantasi, mellom to og tre dimensjoner.
Det er en legende om at verket var personlig for forfatteren. Den feiende vaktmesteren var egentlig Jub Mönsters nabo som bor i Bremen. Og karakteren er en advokat som har for vane å feie gaten foran huset sitt hver morgen. Jub Mönster beundrer hans utholdenhet og lidenskap og bestemte seg for å feire ham i veggmaleriet hans.
Verket kan behandles som en hyllest til hverdagshelter som bryr seg om byens orden og estetikk. Det er også en invitasjon til å ha det gøy og oppdage overraskelser innen gatekunst.
En fargerik hyllest til Szymborska: se et fragment av nobelprisvinnerens poesi
På gaten Diwizjonu 303 9d i Gdańsk kan du beundre et veggmaleri som er en kombinasjon av maleri og poesi. Dette er verket til den italienske kunstneren Opiemme, som både er gatemaler og poet. Veggmaleriet ble laget i 2014 som en del av «Vortex»-prosjektet, som besto av å lage veggmalerier inspirert av lokale poeter.
Veggmaleriet viser en kaskade av farger som flyter fra toppen av bygningen til veggen. De ser litt ut som en fargerik gardin. Fargene symboliserer livet og energien som gatekunsten tilfører byen. bakgrunnen for kaskaden av farger er en litt mørk stjerne som ser ut som et virus eller en celle til bunnen.
Verket er også ment å tiltrekke seg oppmerksomheten til forbipasserende og oppmuntre dem til å se nærmere på veggen. Der ser betrakteren et fragment av et dikt av Wisława Szymborska, en polsk nobelprisvinner og en av de største dikterne på 1900-tallet.
Verset er fra sangen "Under One Star" og er "Riktig, ikke ta for mye oppmerksomhet til meg. Seriøst, vær raus mot meg.
Opiemmes verk er en hyllest til Szymborska og hennes poesi, som kombinerte enkelhet og dybde, ironi og refleksjon, humor og alvor. Det er også et uttrykk for beundring for polsk kultur og litteratur, som inspirerer kunstnere fra hele verden.
Construction of the Unit – et veggmaleri om Polens uferdige historie
På en av veggene i bygningen ved gaten Dywizjonu 303 5f er det et uvanlig veggmaleri. Det er arbeidet til Jacek Wielebski, en kjent gatekunstner som skapte den i 2010. Verket minnes 30-årsjubileet for Solidarity Trade Union, en sosial bevegelse som satte i gang endringer i Polen og førte til kommunismens fall.
I bildet ser vi en menneskeskikkelse som er som om sammensatt av ulike deler, tannhjul, belter og andre elementer. Dette ligner konstruksjonen av en maskin som består av mange elementer.
Kunstneren ønsker å vise oss at en mann ligner på en maskin som hele tiden må bygges og perfeksjoneres. Kunstneren antyder at historien til Polen og dets innbyggere ikke er stengt, men fortsetter. Det er en invitasjon til å reflektere over vår identitet, frihet og verdighet.
303 Squadron – veggmaleri med menneskeansikter til legendariske piloter
På veggen til bygningen ved Dywizjonu 303 3a-gaten kan du beundre et veggmaleri som viser pilotene til 303-skvadronen, en polsk luftfartsenhet som kjempet i slaget om Storbritannia i 1940. Maleriet er basert på et autentisk fotografi tatt ved RAF Northolt i London, som viser konstruksjonsdiagrammet til den berømte Spitfire-jageren.
Den har som mål å vise ikke bare den heroiske holdningen til pilotene, men også deres individuelle karakterer og skjebner. Hver av dem har sin egen historie, sine drømmer, sine lidenskaper. De er ikke bare anonyme krigshelter, men mennesker av kjøtt og blod.
For eksempel ble oberstløytnant Jan Zumbach (femte fra venstre), en skvadron-ess som brukte kallenavnet Donald Duck, leiesoldat, smugler, diskotekeier i Paris og lufttaxipilot etter krigen.
Verket er en hyllest til de ekstraordinære menneskene som forsvarte hjemlandets frihet og verdighet.
Baltiske skatter i en boks - veggmaleri fra 303 Dywizjonu Street
På en av bygningene ved gaten Dywizjonu 303 3f i Gdańsk kan du beundre et uvanlig veggmaleri, som ble laget i 2011. Den viser en stor boks hvorfra det kommer fisk som er karakteristisk for den polske kysten av Østersjøen. Disse er: flyndre, torsk, sild og groblad.
Veggmaleriet har en pedagogisk dimensjon da det viser rikdommen og mangfoldet i den marine faunaen i Østersjøen, som er truet av overfiske og vannforurensning. Verket har også en kunstnerisk verdi fordi det er laget på en realistisk og detaljert måte, samtidig som det har en morsom og original idé.
Binær Witkacy
På veggen til blokken ved Pilotów 8h kan du se et veggmaleri som er en hyllest til en av de største polske kunstnerne og forfatterne - Stanisław Ignacy Witkiewicz, kjent som Witkacy.
Veggmaleriet skildrer et sitat fra romanen hans "622 Falls of Bunga, or the Demonic Woman", der han skrev: "Kunst er en separat verden, det er den ultimate refleksjon av enhetens enhet." Dette sitatet er kodet i det binære systemet, det vil si ved hjelp av nuller og enere. Nuller og enere er representert av prikker av forskjellige størrelser - små prikker er nuller og store prikker er enere.
Hver kodelinje består av seks prikker, som tilsvarer én bokstav eller et tegn.
Det er arbeidet til den kunstneriske gruppen Gdańskie Studio Muralu, som spesialiserer seg på å lage veggmalerier på bestilling.
Designet ble generert av et dataprogram som konverterte teksten til binær kode. Dette programmet var imidlertid ikke perfekt og gjorde en feil i én kodelinje som ville forhindre at sitatet ble lest riktig.
Denne feilen ble lagt merke til av en professor i matematikk fra Gdańsk teknologiske universitet, som rapporterte den til forfatterne. Nederst på veggmaleriet kan du se Witkiewiczs korrigerte signatur, som lyder Stanisław Ignacy Viskiewicz i stedet for Witkiewicz.
Verket er ikke bare et interessant eksempel på en kombinasjon av kunst og teknologi, men også et uttrykk for respekt og beundring for arbeidet til Witkacy, som ikke bare var forfatter, men også maler, fotograf, filosof og dramatiker .
Witkacy var en ekstremt original og eksperimentell kunstner som skapte i henhold til sin egen teori om ren form. Arbeidene hans var ofte kontroversielle og uforståelige for datidens publikum, men i dag regnes de som mesterverk innen litteratur og kunst.
Dette bildet er heller ikke åpenbart og forståelig for alle.
«Baltic» - en reise til havets dyp
På veggen til blokken ved Pilotów 10a kan du beundre veggmaleriet kalt "Bałtyk", som er et verk av den franske kunstneren Zilda. Dette veggmaleriet ble laget i 2011 og presenterer en uvanlig scene fra livet under vann.
På veggmaleriet ser vi en dykker som stupte ned i det baltiske vannet og oppdaget en fantastisk verden full av fantastiske skapninger og gjenstander. Dette er imidlertid ikke typiske fisker, krepsdyr eller planter som kan finnes på bunnen av havet. De er hybrider som kombinerer organiske og mekaniske elementer, naturlige og kunstige, ekte og fiktive.
På veggmaleriet kan vi se f.eks. biler som har turbiner i stedet for hjul som gjør at de kan bevege seg på vann. Vi kan også se en futuristisk ubåt som ligner et romskip. Vi kan også oppdage merkelige fisker som har menneskeansikter eller kroppsdeler. Vi kan også se på en dykker som forskrekket ser på stimene til disse skapningene og gjenstandene som omgir ham. Uttrykket hans uttrykker forundring og frykt, men også nysgjerrighet og fascinasjon.
Maleriet er laget i en blågrønn tone, som refererer til den faktiske fargen på Østersjøen.
Det er et eksempel på en surrealistisk og fantastisk stil fordi den skildrer en scene fra drømmer eller mareritt som ikke har noe med virkeligheten å gjøre.
Det er også et uttrykk for kritikk og ironi mot menneskelig innblanding i naturmiljøet, som fører til forurensning og nedbrytning av havet. Og en invitasjon til å reflektere over egen identitet og forhold til andre vesener.
“Narcissus” - et portrett av en forelsket mann
På veggen til blokken ved Pilotów 5a kan du beundre veggmaleriet kalt "Narcyz", som er et verk av den polske kunstneren Ekta. Dette veggmaleriet ble laget i 2011 og skildrer figuren til den mytiske Narcissus, som var så fascinert av refleksjonen hans i vannet at han ikke tok hensyn til noe annet.
På veggmaleriet kan vi se hånden til Narcissus, det er på bakgrunn av mange elementer som symboliserer kroppen hans. Narcissus, som ønsker å fullføre kjærligheten sin, river ut et stykke av seg selv slik at han kan smake seg selv. Veggmaleriet måler 15 x 36 meter og er et av få slike store veggmalerier i Zaspa, som ble laget uten medvirkning fra assistenter.
Maleriet er et eksempel på en surrealistisk og psykologisk stil, da det skildrer en scene fra drømmer eller mareritt som ikke har noe med virkeligheten å gjøre. Det er også et uttrykk for kritikk og ironi overfor menneskelig forfengelighet og egoisme, som fører til ensomhet og lidelse. Det er også en invitasjon til å reflektere over egen identitet og forhold til andre mennesker.
Veggmaleriet er ikke bare et interessant eksempel på en kombinasjon av kunst og psykologi, men også et uttrykk for takknemlighet og beundring for arbeidet til Ekta, som er en av de mest kjente polske veggmalerikunstnerne. Arbeidene hans er ofte kontroversielle og uforståelige for mange mennesker, men i dag regnes de som mesterverk av moderne kunst.
Maleriet "Narcissus" ble inkludert i World Atlas of Street Art and Graffiti utgitt av Yale University i 2013.
Pilot, kuer og kunstner – veggmaleri med historie i Zaspa
På veggen til bygningen ved Pilotów 6f i Gdańsk kan du se et uvanlig veggmaleri malt i 2013 av Shai Dahan – en israelsk kunstner bosatt i USA.
Bildet viser piloten til et American Express-fly fra 1920-tallet som måtte nødlande i en eng full av kyr. Ved landing skadet han gjerdet og fikk de skremte dyrene til å flykte.
Historiens fnise er at veggmaleriet ble malt på et boligfelt som ligger innenfor en tidligere landingsplass for feltfly. Kunstneren ønsket å vise at situasjonen hans ligner skjebnen til den uheldige piloten, fordi verkene hans i det offentlige rom kan oppfattes annerledes av folk, selv om han har gode intensjoner.
Shai, da han designet grafikken, visste ikke at arbeidet hans ville bli bygget på Pilotów Street, noe som gir det ekstra betydning og symbolikk.
Luftskipet og forbrukerismens fabrikk – et veggmaleri med fortiden i Zaspa
I Zaspa, ved Pilotów 12a, er det et veggmaleri som ble laget i 2009. Det er en hyllest til 70-årsdagen for utbruddet av andre verdenskrig. Forfatteren er Mariusz Waras, som skaper verkene sine i sjablongteknikken. Denne teknikken lar deg male på veggen raskt, men krever at en sjablong kuttes på forhånd i studio.
Maleriet viser et luftskip og et fly som er relatert til historien til dette stedet. Etter å ha rådført seg med lokalbefolkningen, endret kunstneren den opprinnelige planen og malte et luftskip i stedet for et fly.
I 1932, ikke langt fra der boligblokken med ovennevnte veggmaleri ligger i dag. Den berømte Graff Zeppelin landet på flyplassen ved den nåværende Hynka Street, og i 1913 SL-1, bygget av Johann Schütte, professor ved Technische Hochschule, det vil si dagens Gdańsk teknologiske universitet.
Verket har også et annet meningslag, fordi det refererer til et annet veggmaleri som var på samme vegg i 1984. Det var et veggmaleri av M-City, det vil si Marek Czachor og Zbigniew Mielewczyk. Det var en protest mot arrestasjonen av Andrzej Gwiazda, en venn fra Tricity Mountaineering Club.
Det veggmaleriet besto av ordene "Free the Star", som ble malt på noen få minutter med en benkbørste og en kost. Dagen etter prøvde brannmenn å male over inskripsjonen, men de gjorde det så upassende at inskripsjonen ble enda mer synlig, spesielt om natten.
De første bokstavene i passordet ble stående urørt fordi brannmennene ikke hadde høy nok bom. Myndighetene spurte private selskaper, men de nektet alle å samarbeide med henvisning til mangel på tid. Inskripsjonen ble til slutt malt over, men den ble for alltid husket av lokalsamfunnet.
Fargerik eføy – veggmaleri med en sjel i Zaspa
I Zaspa, ved Pilotów 14a, er det et veggmaleri malt i 2011 av Mazu Prozak. Det er et av de mest arbeidskrevende og originale prosjektene som en del av "Gdańskie Murale"-prosjektet.
Verket viser planter og dyr i levende og varierte farger. Kunstneren kaller verket sitt psykedelisk eføy fordi det er delvis improvisert og bruker rekordmange farger.
Bildet opptar hele veggen i bygningen og er synlig på avstand. Beboere i Pilotów Street hjalp også til med å lage veggmaleriet ved å male noen fargeflekker i den nedre delen av veggen. Det er ikke bare kunstnerens verk, men også et uttrykk for samarbeid og involvering av lokalsamfunnet.
Lech Wałęsa i piksler på veggen
I Zaspa, ved Pilotów 17, er det et verk relatert til Lech Wałęsa. Han bodde i denne blokken med familien sin da han var leder av Solidaritet og vinner av Nobels fredspris.
Et av veggmaleriene ble laget i 2008, nøyaktig på 25-årsdagen for å motta denne prestisjetunge prisen. Veggmaleriet er et forstørret fotografi av Lech fra interneringstiden, laget av kunstneren Mariusz Waras.
Veggmaleriet er interessant fordi det på nært hold ser ut som et abstrakt mønster, og bare på avstand dukker det opp et tydelig portrett av Solidaritetslederen. Veggmaleriet er derfor et symbol på kampen for frihet og demokrati, som var uklar og vanskelig, men til slutt seirende.
Rakett – totem – veggmaleri med advarsel i Zaspa
I Zaspa, ved Pilotów 18a, er det et maleri malt i 2012 av tre kunstnere fra Sverige. Synlig på den er en totem innskrevet i bildet av en utskytende rakett, som representerer en grådig sivilisasjon. Raketten er ment som en måte for menneskeheten å flykte til en annen planet når jorden er fullstendig ødelagt av overforbruk av naturressurser.
Maleriet har tittelen "The Future Was Here", som er en tag, dvs. en signatur som i graffitikulturen markerer stedet for kunstnerens tilstedeværelse. Svenskene er ikke i tvil – hvis vi ikke endrer livsstil og reduserer grådigheten vår, er dagene våre på jorden talte.
“Kiss” – et romantisk bilde med et snev av humor
På veggen til blokken ved Nagórskiego 7a kan du se et veggmaleri kalt "The Kiss", som er et verk av Piotr Bondarczyk, en polsk filmskaper som jobber i California. Den ble laget i 1997 og presenterer en ramme fra en av de mest kjente filmscenene i kinohistorien, forstørret til størrelsen på en vegg.
Dette er en kyssescene mellom Rhett Butler og Scarlett O'Hara fra filmen Gone with the Wind fra 1939. Denne filmen er en tilpasning av Margaret Mitchells roman, som forteller historien om folket i det amerikanske søren under borgerkrigen og gjenoppbyggingen. Filmen regnes som et mesterverk og klassiker innen kino, i tillegg til en av tidenes mest romantiske og dramatiske filmer.
Bildet er et eksempel på en pikselert stil fordi det viser en ramme som består av små firkanter med forskjellige farger. Disse pikslene skaper en mosaikkeffekt som ser realistisk ut på avstand og en abstrakt komposisjon på nært hold.
Vegmaleriet er også et eksempel på popkunststilen, da det skildrer et ikonisk bilde fra massekulturen som overføres til en ny kontekst og får ny mening. Det er også et eksempel på en humoristisk stil, fordi den presenterer et bilde som forårsaker latter og overraskelse hos seerne.
Maleriet forårsaket mye kontrovers og diskusjon fordi noen mennesker ikke gjenkjente Rhett Butler og Scarlett O'Hara på det, men et annet kjent par - Lech og Danuta Wałęsa. Lech Wałęsa var lederen av Solidaritetsbevegelsen og den første demokratisk valgte presidenten i Polen etter kommunismens fall. Danuta Wałęsa var hans kone og mor til åtte barn.
Noen trodde at veggmaleriet avbildet Wałęsa-kysset fordi ansiktet til Rhett Butler var uleselig og likt Lech Wałęsas ansikt. Andre mente at det skildret Wałęsa-kysset, fordi det var et bevisst grep av kunstneren, som ønsket å feire eller kritisere Wałęsa. Det var en legende blant innbyggerne om kysset til Lech og Danuta Wałęsa, som var kilden til vitser og sladder.
Verket er ikke bare et interessant eksempel på en kombinasjon av kunst og film, men også et uttrykk for motsetninger og spenninger som fulgte med den polske politiske transformasjonen. Han ble kritisert av både tilhengere og motstandere av Wałęsa. Noen betraktet det som en profanasjon og en fornærmelse mot filmen "Borte med vinden", som ble behandlet som et mesterverk og en filmklassiker. Andre anså det som en vanhelligelse og en fornærmelse mot Wałęsas, som ble behandlet som helter og ikoner fra polsk historie.
Allikevel er maleriet også et bevis på at kunst kan være et verktøy for kommunikasjon og dialog, selv om vi ikke alltid er enige.
“Millennium of Gdańsk” – utsikt over byen og bukten ovenfra
På veggen til blokken ved Nagórskiego 9g kan du se et verk kalt "The Millennium of Gdańsk", som er et verk av Tim Portlock, en amerikansk datagrafikk- og animasjonskunstner. Maleriet ble laget i 1997 og viser landskapet i byens omgivelser fanget fra et fugleperspektiv. Vi ser også Gdańsk-bukten, som er et viktig element i landskapet og historien til regionen.
Verket er et uttrykk for respekt og beundring for Gdańsk, som er en av de eldste og vakreste byene i Polen. Det er en referanse til konteksten for festivalen, det vil si feiringen av tusenårsriket i Gdańsk, som fant sted i 1997. Tusenårsskiftet Gdańsk var en mulighet til å feire den rike og turbulente historien til byen, som har vært vitne til mange viktige hendelser og endringer.
Dette veggmaleriet skapte imidlertid en del kontroverser fordi kunstneren utelot et nøkkelelement som identifiserer Gdańsk-bukten. Osen til Hel-halvøya, som er et karakteristisk element ved kysten som skiller Gdańskbukta fra Østersjøen, var ikke synlig på veggmaleriet.
Hel-halvøya er et viktig sted for turister og innbyggere i regionen, fordi den tilbyr vakre strender, skoger og attraksjoner.
Det er også historisk viktig på grunn av soldatene som forsvarte det under andre verdenskrig. Den ble malt på nytt fra en jekk et år senere av den samme kunstneren som innrømmet feilen og korrigerte veggmaleriet hans.
Kunstverket er ikke bare et interessant eksempel på kombinasjonen av kunst og historie, men også en innrømmelse av feil og rettelser som er en del av den kreative prosessen.
“Familie” – et bilde på kjærlighet og læring mellom far og barn
På veggen i boligblokken på Nagórskiego 9a kan du se et veggmaleri kalt "Familie", en av mine favoritter. Det er arbeidet til Rustam, en kunstner fra Kasakhstan. Den ble laget i 2015 og presenterer en scene fra familielivet.
Vi ser en far og et barn som sitter i parken om høsten og leker med en rubiks kube. Karakterene som er avbildet i denne scenen har Rubiks kubehoder, faren har et kubesett og nå setter han barnets hode/kube sammen. Du kan forestille deg gleden og interessen i ansiktene deres. I bakgrunnen er det trær, nedfallne løv og leker som vitner om verdens rikdom og mangfold.
Scenen er et uttrykk for budskapet og filosofien til Rustam, som snakker om forholdet mellom en forelder og et barn. Kunstneren mener det er veldig viktig for barn å få opplæring av foreldrene, men de må være forberedt på forhånd. Det forteller oss at foreldre gjør hver dag i et barns liv viktig og omvendt. Du kan se at faren allerede har klart å organisere kunnskapen sin, og nå er han klar til å gi den videre til barnet sitt gjennom læring og lek.
Maleriet er også et bevis på at kunst kan være et verktøy for kommunikasjon og dialog, selv om vi ikke alltid bruker ord.
«National Armed Forces» - en hyllest til standhaftige soldater
På veggen til blokken ved Nagórskiego 11c kan du se et verk kalt "National Armed Forces", som er et verk av Michał Wróbel, en polsk gatekunst og grafiker. Den ble etablert i 2012, på 70-årsdagen for opprettelsen av National Armed Forces, en militær organisasjon som kjempet mot kommunistene og sovjeterne etter slutten av andre verdenskrig.
Bildet viser den dramatiske situasjonen for de standhaftige soldatene som ikke la ned våpnene mens resten av verden feiret fred. På veggmaleriet ser vi tre NSZ-soldater som er omringet av fiender og forrådt av allierte. Disse soldatene har et uttrykk av mot og besluttsomhet i ansiktet, men også tristhet og lidelse.
Det er et uttrykk for respekt og beundring for de nasjonale væpnede styrkene, som var en av de største og lengst opererende antikommunistiske formasjonene i Polen. National Armed Forces hadde rundt 100 000 soldater som kjempet på mange fronter og territorier. NSZ var trofaste videreførere av nasjonal- og uavhengighetstradisjonene, som dateres tilbake til tidene med nasjonale opprør og Piłsudskis legioner. NSZ var også ofre for undertrykkelse og forfølgelse av kommunistene og sovjeterne, som ødela deres minne og fortjenester.
Det er ikke bare et interessant eksempel på en kombinasjon av kunst og historie, men også et uttrykk for motsetninger og spenninger som fulgte med den polske politiske transformasjonen. Det vekker diskusjon blant både tilhengere og motstandere av de forbannede soldatene. Bygningen som dette verket ligger på, ligger i nærheten av Avenue of Cursed Soldiers, hvis navn minnes offeret til nasjonens fedre som ble lagt på dette verket.
Hvordan kommer man seg til Zaspa og hvordan besøker man samlingen av monumentale malerier?
Hvis du vil se verdens største samling av monumentale malerier, vet du allerede at du ikke trenger å fly til New York eller Berlin. Alt du trenger å gjøre er å besøke Gdańsk og dra til Zaspa, et distrikt i Gdańsk som har blitt et gatekunstgalleri i global skala.
Zaspa er et sted hvor du finner over 60 veggmalerier, som dekorerer veggene i blokker av leiligheter boliger. Det er her Monumental Art Festival finner sted, og tiltrekker seg kunstnere fra hele verden hvert år. Det er her Gdańsk School of Mural ble etablert, som promoterer lokale kunstnere og utdanner om gatekunst. Og det er her du kan bruke tjenestene til Local Guides som viser deg rundt i denne ekstraordinære utstillingen.
Hvordan kommer du deg dit og hvordan beveger du deg rundt i Zaspa? Ikke bekymre deg, det er ikke vanskelig. Zaspa har gode forbindelser med sentrum av Gdańsk og andre deler av Tri-City. Du kan reise dit med bil, buss, trikk eller SKM-tog. Hvis du kommer fra flyplassen, kan du bruke flyplasstransporten vår, som vil gi deg rask og komfortabel tilgang til Zaspa. Hvis du kommer fra gamlebyen eller havnen, kan du bestille vår taxi som tar deg til den angitte adressen.
Og hvordan kommer man seg rundt i Zaspa? Det kommer an på hvor mye tid du har og hvor sliten du vil være. Du kan utforske samlingen av monumentale malerier til fots, men du må regne med at det vil ta deg flere timer. Du kan også leie en sykkel eller en elektrisk sparkesykkel og bevege deg raskere og mer effektivt.
Hvis været ikke er bra, kan du alltid avtale med en taxisjåfør som tar deg rundt i distriktet. Og hvis du vil ha alt for hånden, kan du laste ned en mobilapplikasjon som viser deg et kart over veggmaleriene og forteller deg mer om dem.
Som du kan se, er å besøke Gdańska Zaspa ikke bare en nytelse for øynene, men også for kropp og sinn. Så ikke nøl med og planlegg turen til dette ekstraordinære gatekunstgalleriet.
