Привет, добро пожаловать в мой блог, где я расскажу вам о фресках в Гданьской Заспе. Если вам нравится искусство, культура и путешествия, вы попали по адресу. В этой статье я расскажу вам, почему стоит посетить Заспу и полюбоваться ее необыкновенной коллекцией фресок, которая является крупнейшей галереей монументальной живописи в Европе.
Вы узнаете, как создавалась эта коллекция, какие ее наиболее интересные и важные произведения, какое значение и ценность она имеет для жителей и туристов, как практично и приятно ее посетить. Приглашаю вас читать и комментировать.
Однако, прежде чем мы перейдем к конкретике, я хотел бы задать вам один вопрос: знаете ли вы, что такое фреска? Возможно, вы думаете, что это просто большая картина, нарисованная на стене здания. Но это еще не все.
Фреска — это не только изображение, но и форма коммуникации, художественный и социальный опыт, инструмент образования и интеграции и даже способ изменить окружающую среду и улучшить качество жизни. Часто путают с граффити. Фреска – это живое искусство, которое влияет на людей и места.
Фреска — это также разнообразное искусство, имеющее множество вариаций и стилей. Вы можете встретить исторические фрески, на которых изображены важные события или фигуры прошлого. Вы можете увидеть абстрактные фрески, играющие формами и цветами. Вы можете встретить реалистичные фрески, отражающие реальность или создающие оптические иллюзии. Вы можете полюбоваться символическими фресками, имеющими глубокий смысл или послание. А еще вы можете найти юмористические фрески, которые заставят вас смеяться или иронизировать.
В Гданьской Заспе вы найдете все эти виды фресок и многое другое. Заспа – это жилой комплекс, полный красок и истории, который привлекает как любителей искусства, так и тех, кто интересуется миром. Это место встречи культуры и искусства, подающее незабываемые впечатления и эмоции. Здесь находится уникальная в европейском масштабе галерея фресок.
История создания коллекции монументальной живописи в Заспе
Знаете ли вы, что коллекция фресок в Заспе – это крупнейшая галерея монументальной живописи в Европе? А знаете ли вы, как и когда было создано это необыкновенное художественное начинание? Если нет, то приглашаю вас узнать об истории коллекции фресок в Заспе, которая столь же интересна и красочна, как и картины на стенах.
Все началось в 1997 году, когда по случаю 1000-летия Гданьска на стенах десяти многоквартирных домов в Заспе появились первые фрески. Это были работы Рафала Росковиньского, который представил двух самых знаковых фигур польской истории: Леха Валенсу, отца движения «Солидарность», изменившего ход польской и европейской истории в конце 20 века, и Папа Иоанн Павел II, который был источником духовной силы и надежды для многих поляков.
Эти первые фрески были историческими и патриотическими, и их целью было увековечить важные события и людей из прошлого.
Однако настоящий расцвет коллекции фресок в Заспе пришелся только после 2008 года, когда идею освежили и развили в Городском институте культуры. С тех пор коллекция ежегодно пополняется новыми монументальными полотнами, созданными художниками со всего мира. В настоящее время в Заспе насчитывается более 60 фресок, представляющих различные стили и темы. Некоторые из них абстрактны, некоторые реалистичны, а третьи символичны или юмористичны.
Но все они имеют общий знаменатель: они являются выражением художественного самовыражения и социального общения.
Коллекция монументальной живописи в Заспе – это не только художественный проект, но и социальный. Его создатели хотели изменить облик усадьбы, которая долгие годы считалась серой и мрачной. Благодаря фрескам Заспа стала красочной и радостной, а ее жители почувствовали гордость и общность. Более того, коллекция фресок в Заспе стала туристической и познавательной достопримечательностью для многих гостей Гданьска.
Как видите, история создания этой необыкновенной галереи – это история страсти, творчества и целеустремленности. Это история людей, которые хотели сделать искусство инструментом перемен и диалога. Это история места, которое вновь обрело свою индивидуальность и красоту. И это только начало истории, ведь коллекция продолжает пополняться и удивлять новыми работами.
Если вы хотите узнать больше об отдельных фресках в Заспе, их авторах и посланиях, приглашаю вас прочитать дальше. Далее я представлю вам обзор наиболее интересных и важных работ, которые стоит увидеть собственными глазами.
Обзор самых интересных и важных фресок в Заспе
Об истории собрания монументальной живописи я уже рассказывал. Теперь я хотел бы представить вам обзор самых интересных и важных фресок в Заспе, которые стоит увидеть собственными глазами.
Я не буду описывать все 60 фресок, потому что это заняло бы слишком много времени и места, а кроме того, я не хочу раскрывать вам все секреты и сюрпризы, которые ждут вас в одном из самых интересных районов Гданьска. Вместо этого я выбрал несколько примеров фресок, которые, по моему мнению, отражают различные стили и темы, которые можно найти в поместье.
Вот они:
«Рабочий лидер» — сатира на потребительство и соцреализм
На стене многоквартирного дома по адресу Баяна 5а можно увидеть фреску «Лидер работы» — работу Клауса Клингера, немецкого художника, занимающегося фресками и международным сотрудничеством. Эта фреска была создана в 2012 году и представляет собой ироничный образ женщины, которая является образцом труда и потребления.
На фреске изображена женщина в красном комбинезоне и белом фартуке, как типичная фабричная работница-социалистка. Эта женщина идет по цветущему лугу, толкая бездонную тележку с различными продуктами и предметами. На лице женщины улыбка и удовлетворение, как будто она довольна тем, что делает.
Работа представляет собой образец сатирического и критического стиля, поскольку представляет собой образ, высмеивающий и подвергающий сомнению как социалистический реализм, так и потребительство. Социалистический реализм был официальным стилем искусства в коммунистической Польше, который должен был пропагандировать идеологию и ценности системы. Потребительство – это современный образ жизни, который предполагает чрезмерное приобретение и использование материальных благ. Фреска показывает, что оба стиля абсурдны и вредны для людей и окружающей среды. Это также показывает, что эти два стиля противоречивы и несовместимы.
Это одна из лучших работ Клауса Клингера, одного из самых активных и известных художников-муралистов в мире, чьи работы часто вдохновлены местной культурой и историей, а также глобальными проблемами и вызовы. Клингер создал более 150 фресок в сотрудничестве с художниками со всех континентов. Он реализовал проекты настенной росписи в Германии, Никарагуа, Чили, Кубе, Бразилии, Турции, Польше, Сенегале, Намибии.
Фреска представляет собой изображение женщины, которая является символом труда и потребления в двух разных системах. Это также картина польской действительности, полной конфликтов и перемен. Это также свидетельство смелости и креативности Клауса Клингера, который не боялся браться за сложные и противоречивые темы. Работа доказывает, что искусство может быть инструментом общения и диалога, даже если мы не всегда с этим согласны.
Путешественники на стене — фреска о глобализации и туризме
На улице Баяна 7а в Гданьске есть фреска, привлекающая внимание своими размерами и цветами. Это работа испанской художницы Саны, создавшей ее в 2013 году. Художник изображает людей разных стран и культур, которые путешествуют по миру и посещают знаменитые места. Что общего у этих путешественников? Они настоящие исследователи или просто модные туристы?
Работа Сана представляет собой комментарий к современному явлению глобализации и индустрии туризма. Художник хочет задаться вопросом, является ли путешествие способом расширить кругозор и узнать о других культурах или, скорее, воспроизвести стереотипы и увековечить неравенство.
Как подчеркивает Сан, персонажи фрески ранее были сфотографированы им в различных местах мира, что показывает, что это реальные люди, а не воображаемые. Однако выражение их лиц и одежда не выдают никаких эмоций или индивидуальности. Они похожи на манекены или фигурки из настольной игры. Так ли выглядят путешествия в 21 веке? Это приключение или рутина?
Сана призывает вас задуматься о значении и ценности путешествий в то время, когда они легки и привычны. Он также показывает красоту и разнообразие мира, который стоит знать и уважать. Это произведение не только украшает город, но и вызывает дискуссии.
Диалог с польской живописью - студенческая фреска на улице Баяна
На улице Баяна 9а/11с в Гданьске можно полюбоваться фреской, которая является результатом сотрудничества студентов Гданьской школы росписи. Он был создан в 2012 году в рамках проекта, вдохновленного польской живописью ХХ века. Это диптих, состоящий из двух частей, оптически соединенных лентой. Каждая часть отсылает к стилю и мотивам одного из польских художников.
В левой части работы мы видим фрагмент картины Томаша Татаркевича, известного своими абстрактными геометрическими композициями. Справа мы видим фрагмент картины Яна Тарасина, писавшего пейзажи и натюрморты в стиле экспрессионизма. Лента, соединяющая два фрагмента, — цитата из картины Стефана Геровского, создавшего цветные абстракции. На ленте также имеются подписи авторов и названия их произведений.
Творчество художников – это диалог учеников и мастеров польской живописи. Он показывает разнообразие и богатство польского искусства ХХ века. Это также дань уважения художникам, которые повлияли на развитие польской культуры.
«Иоанн Павел II и Лех Валенса» – спорный образ двух икон польской истории
На стене квартала по адресу Dywizjonu 303 33a вы можете увидеть работу под названием «Иоанн Павел II и Лех Валенса», которая является работой Рафала Росковиньского, того самого художника, который создал первую фрески в Заспе в 1997 году.
Этот проект был создан в 1999 году и вызвал много споров. В нем представлены две самые известные фигуры современной польской истории: Папа Иоанн Павел II, который был источником духовной силы и надежды для многих поляков, и Лех Валенса, отец движения «Солидарность», изменившего курс польской и европейская история конца ХХ века.
На работе Папа и Валенса изображены в динамичной позе, как будто готовые действовать или сражаться. Папа держит в руке посох, а Валенса – флаг с надписью «Солидарность». На заднем плане - эскиз папского алтаря, отсылающий к мессе, состоявшейся в Заспе в 1987 году во время третьего паломничества Иоанна Павла II в Польшу.
Папа изображен в религиозном стиле, напоминающем масштабные знамена, украшавшие фронтонные стены кварталов во время папской мессы. На лице папы улыбка и благословение, а его фигура окружена лучами света. Валенса написан в стиле комиксов, характеризующемся резкими и динамичными линиями. У Валенсы жестокое и решительное лицо, а его фигура окружена красным пламенем. Папский алтарь написан в стиле эскиза, который предполагает незавершенность и несовершенство.
Работа является не только интересным примером сочетания искусства и истории, но и выражением противоречий и напряженности, сопровождавших польскую политическую трансформацию. Фреска подверглась критике как со стороны сторонников, так и противников Папы и Валенсы.
Некоторые сочли это профанацией и оскорблением Папы Римского, которого считали святым. Другие считали, что графика прославляет Валенсу, которого подозревали в сотрудничестве с коммунистическими службами.
Евро в опасности – о кризисе в еврозоне
На улице Diwizjonu 303 13b в Гданьске можно полюбоваться фреской, посвященной политической и экономической ситуации в Европе. Это работа аргентинского художника Лукаса Ласнира, известного как Парбо, который специализируется на графике и иллюстрации. Фреска была создана в 2012 году, когда кризис еврозоны был в самом разгаре.
На работе изображен всадник на лошади, держащий в руке щит с символом евро. Щит небольшой и мало что защищает наездника от опасности. Лошадь розовая, а сам сказочный всадник чертами лица напоминает шимпанзе.
Изображение предполагает, что единая европейская валюта находится в опасности и неэффективна в защите от экономических и социальных проблем. Им управляют некомпетентные люди, похожие на обезьян. Художник ссылается на свой опыт работы в Аргентине, пережившей серьезный финансовый кризис в начале XXI века.
Фреска Парбо — это предупреждение и критика Европы, которая борется с государственным долгом, безработицей и неравенством. Это также показывает, что валюта – не единственный фактор, объединяющий нации и культуры. Это изображение не только украшает город, но и побуждает задуматься о будущем Европы.
Подметающий смотритель: фреска о повседневности и иллюзиях
На улице Diwizjonu 303 17a в Гданьске можно полюбоваться фреской, изображающей обычную сцену из городской жизни. Это дворник подметает стену квартала, на которой она нарисована. Работа является работой Юба Мёнстера, немецкого художника, который занимается живописью, иллюстрацией и мурализмом. Он был создан в 2010 году в рамках проекта «Street Art Jam».
Однако у картины есть тайна, раскрыть которую можно только в нужный момент. Тень подметающего дворника нарисована так, что при попадании на нее солнца создается оптическая иллюзия. Тогда получается, что дворник подметает тротуар, а не стену. Таким образом, фреска становится игрой между реальностью и воображением, между двумя и тремя измерениями.
Существует легенда, что произведение было личным для автора. Подметающим уборщиком на самом деле был сосед Юба Мёнстера, живущий в Бремене. А персонаж — адвокат, имеющий привычку каждое утро подметать улицу перед своим домом. Джуб Монстер восхищается его упорством и страстью и решил прославить его на своей фреске.
Работу можно рассматривать как дань уважения героям повседневности, заботящимся о порядке и эстетике города. Это также приглашение развлечься и открыть для себя сюрпризы уличного искусства.
Красочная дань уважения Шимборской: посмотрите фрагмент стихов лауреата Нобелевской премии
На улице Diwizjonu 303 9d в Гданьске вы можете полюбоваться фреской, представляющей собой сочетание живописи и поэзии. Это работа итальянского художника Опиемме, который одновременно является уличным художником и поэтом. Мурал был создан в 2014 году в рамках проекта «Вихрь», который заключался в создании муралов, вдохновленных местными поэтами.
На фреске изображен каскад цветов, стекающий с вершины здания на стену. Они немного похожи на красочную занавеску. Цвета символизируют жизнь и энергию, которую уличное искусство приносит в город. фоном для каскада цветов является слегка темная звезда, которая снизу похожа на вирус или какую-то клетку.
Работа также призвана привлечь внимание прохожих и побудить их присмотреться к стене. Там зритель видит фрагмент стихотворения Виславы Шимборской, польской лауреатки Нобелевской премии и одной из величайших поэтесс ХХ века.
Куплет из песни «Under One Star» звучит так: «Да, не обращай на меня слишком много внимания. Серьезно, будьте щедры ко мне.
Работы Опиемме — это дань уважения Шимборской и ее поэзии, сочетающей в себе простоту и глубину, иронию и размышление, юмор и серьезность. Это также выражение восхищения польской культурой и литературой, которые вдохновляют художников со всего мира.
Строительство блока – фреска о незавершенной истории Польши
На одной из стен здания по адресу Dywizjonu 303 5f Street находится необычная фреска. Это работа Яцека Велебского, известного уличного художника, создавшего ее в 2010 году. Работа посвящена 30-летию Профсоюза «Солидарность» — общественного движения, которое инициировало изменения в Польше и привело к падению коммунизма.
На изображении мы видим человеческую фигуру, которая как бы состоит из различных частей, шестеренок, ремней и других элементов. Это напоминает конструкцию машины, состоящей из множества элементов.
Художник хочет показать нам, что человек подобен машине, которую необходимо постоянно строить и совершенствовать. Художник предполагает, что история Польши и ее граждан не закрывается, а продолжается. Это приглашение задуматься о нашей идентичности, свободе и достоинстве.
303-я эскадрилья - фреска с человеческими лицами легендарных пилотов
На стене здания по адресу Dywizjonu 303 3a вы можете полюбоваться фреской, изображающей пилотов 303-й эскадрильи, польского авиационного подразделения, участвовавшего в битве за Британию в 1940 году. Картина основана на аутентичной фотографии, сделанной на авиабазе RAF Northolt в Лондоне, на которой изображена схема конструкции знаменитого истребителя Spitfire.
Он призван показать не только героический настрой пилотов, но и их индивидуальные характеры и судьбы. У каждого из них своя история, свои мечты, свои увлечения. Они не просто анонимные герои войны, но люди из плоти и крови.
Например, подполковник Ян Зумбах (пятый слева), ас эскадрильи, носивший прозвище Дональд Дак, после войны стал наемником, контрабандистом, владельцем дискотеки в Париже и пилотом воздушного такси.
Работа – дань уважения тем необыкновенным людям, которые отстояли свободу и достоинство своей Родины.
Сокровища Балтии в консервной банке – фреска с ул. Дивизёну, 303
На одном из зданий по адресу Dywizjonu 303 3f в Гданьске можно полюбоваться необычной фреской, созданной в 2011 году. На нем изображена большая банка, из которой выходит рыба, характерная для польского побережья Балтийского моря. Это: камбала, треска, сельдь и подорожник.
Фреска имеет образовательное значение, поскольку демонстрирует богатство и разнообразие морской фауны Балтийского моря, которой угрожает чрезмерный вылов рыбы и загрязнение воды. Работа также имеет художественную ценность, поскольку выполнена реалистично и детально, но имеет веселую и оригинальную идею.
Двоичный Виткаци
На стене квартала по адресу Пилотув 8h можно увидеть фреску, которая является данью уважения одному из величайших польских художников и писателей - Станиславу Игнацию Виткевичу, известному как Виткаций.
На фреске изображена цитата из его романа «622 водопада Бунга, или Демоническая женщина», в которой он писал: «Искусство — это отдельный мир, оно есть предельное отражение единства бытия». Эта цитата кодируется в двоичной системе, то есть с помощью нулей и единиц. Нули и единицы обозначаются точками разного размера: маленькие точки — это нули, а большие точки — это единицы.
Каждая строка кода состоит из шести точек, которые соответствуют одной букве или символу.
Это работа художественной группы Gdańskie Studio Muralu, которая специализируется на создании фресок на заказ.
Дизайн был создан с помощью компьютерной программы, которая преобразовала текст в двоичный код. Однако эта программа не была идеальной и в одной строке кода допустила ошибку, которая не позволяла правильно прочитать цитату.
Эту ошибку заметил профессор математики Гданьского политехнического университета и сообщил о ней авторам. Внизу фрески вы можете увидеть исправленную подпись Виткевича, в которой вместо Виткевича написано Станислав Игнаций Вискевич.
Работа является не только интересным примером сочетания искусства и техники, но и выражением уважения и восхищения творчеством Виткация, который был не только писателем, но и живописцем, фотографом, философом и драматургом. .
Виткаций был чрезвычайно оригинальным и экспериментальным художником, творившим по собственной теории чистой формы. Его произведения часто были противоречивыми и непонятными для зрителя того времени, но сегодня они считаются шедеврами литературы и искусства.
Однако этот образ не всем очевиден и понятен.
«Балтика» - путешествие в морские глубины
На стене дома по адресу Пилотув 10а можно полюбоваться фреской «Балтык» работы французской художницы Зильды. Эта фреска была создана в 2011 году и представляет собой необычную сцену из подводной жизни.
На фреске мы видим дайвера, который погрузился в воды Балтики и открыл для себя удивительный мир, полный фантастических существ и предметов. Однако это не типичные рыбы, ракообразные или растения, которых можно встретить на дне моря. Это гибриды, сочетающие в себе органические и механические элементы, естественные и искусственные, реальные и вымышленные.
На фреске мы видим, например, автомобили, у которых вместо колес установлены турбины, позволяющие передвигаться по воде. Мы также можем увидеть футуристическую подводную лодку, напоминающую космический корабль. Мы также можем заметить странных рыб, у которых есть человеческие лица или части тела. Мы также можем посмотреть на дайвера, который с ужасом наблюдает за окружающими его косяками этих существ и предметами. Выражение его лица выражает изумление и страх, а также любопытство и восхищение.
Картина выполнена в сине-зеленых тонах, что соответствует реальному цвету Балтийского моря.
Это пример сюрреалистического и фантастического стиля, поскольку изображает сцены из снов или кошмаров, не имеющие ничего общего с реальностью.
Это также выражение критики и иронии по отношению к вмешательству человека в природную среду, которое приводит к загрязнению и деградации моря. И приглашение задуматься о своей личности и отношениях с другими существами.
«Нарцисс» - портрет влюбленного мужчины
На стене квартала по адресу Пилотув, 5а можно полюбоваться фреской «Нарциз» работы польской художницы Экты. Эта фреска была создана в 2011 году и изображает фигуру мифического Нарцисса, который был настолько очарован своим отражением в воде, что не обратил внимания ни на что другое.
На фреске мы видим руку Нарцисса, она находится на фоне множества элементов, символизирующих его тело. Нарцисс, желая завершить свою любовь, вырывает часть себя, чтобы попробовать себя на вкус. Фреска размером 15 х 36 метров является одной из немногих подобных больших фресок в Заспе, созданной без участия ассистентов.
Картина является образцом сюрреалистического и психологического стиля, поскольку на ней изображены сцены из снов или кошмаров, не имеющие ничего общего с реальностью. Это также выражение критики и иронии по отношению к человеческому тщеславию и эгоизму, которые приводят к одиночеству и страданиям. Это также приглашение задуматься о своей личности и отношениях с другими людьми.
Фреска является не только интересным примером сочетания искусства и психологии, но и выражением признательности и восхищения творчеством Экты, одного из самых известных польских художников-муралистов. Его работы часто вызывают споры и непонятны многим людям, но сегодня они считаются шедеврами современного искусства.
Картина «Нарцисс» вошла в Мировой атлас уличного искусства и граффити, опубликованный Йельским университетом в 2013 году.
Пилот, коровы и художник – мурал с историей в Заспе
На стене здания по адресу Пилотув 6f в Гданьске можно увидеть необычную фреску, написанную в 2013 году Шаем Даханом — израильским художником, живущим в США.
На снимке изображен пилот самолета American Express 1920-х годов, которому пришлось совершить вынужденную посадку на лугу, полном коров. Приземлившись, он повредил забор и заставил испуганных животных разбежаться.
Смех истории заключается в том, что фреска была написана в жилом комплексе, расположенном на территории бывшей посадочной площадки полевого самолета. Художник хотел показать, что его ситуация аналогична судьбе несчастного летчика, ведь его работы в публичном пространстве могут по-разному восприниматься людьми, даже если он имеет благие намерения.
Шай, создавая графику, не знал, что его работа будет построена на улице Пилотова, что придает ей дополнительный смысл и символизм.
Дирижабль и фабрика потребительства – мурал с прошлым в Заспе
В Заспе, по адресу Пилотув, 12а, есть фреска, созданная в 2009 году. Это дань уважения 70-летию начала Второй мировой войны. Ее автор – Мариуш Варас, создающий свои работы в трафаретной технике. Эта техника позволяет быстро нарисовать стену, но требует предварительного вырезания трафарета в студии.
На картине изображены дирижабль и самолет, связанные с историей этого места. Посоветовавшись с местными жителями, художник изменил первоначальный план и вместо самолета нарисовал дирижабль.
В 1932 году, недалеко от того места, где сегодня находится жилой дом с фреской. Знаменитый Graff Zeppelin приземлился в аэропорту на нынешней улице Гинка, а в 1913 году — SL-1, построенный Иоганном Шютте, профессором Высшей технической школы, то есть сегодняшнего Гданьского технологического университета.
Работа имеет и другой смысловой слой, поскольку отсылает к другой фреске, находившейся на той же стене в 1984 году. Это была фреска с изображением M-City, то есть Марека Чахора и Збигнева Мелевчика. Это был протест против ареста Анджея Гвязды, друга альпинистского клуба Трехгородья.
Эта фреска состояла из слов «Освободи звезду», которая была написана за несколько минут с помощью настольной щетки и метлы. На следующий день пожарные попытались закрасить надпись, но сделали это настолько неумело, что надпись стала еще заметнее, особенно ночью.
Первые буквы пароля остались нетронутыми, поскольку у пожарных не было достаточно высокой стрелы. Власти обратились к частным компаниям, но все они отказались сотрудничать, ссылаясь на нехватку времени. Надпись в итоге закрасили, но местная общественность запомнила ее навсегда.
Разноцветный плющ - мурал с душой в Заспе
В Заспе, по адресу Пилотув, 14а, есть фреска, написанная в 2011 году Мазу Прозаком. Это один из самых трудоемких и оригинальных проектов в рамках проекта «Гданьские мурале».
В работе изображены растения и животные в ярких и разнообразных цветах. Свою работу художник называет психоделическим плющом, поскольку она частично импровизирована и использует рекордное количество цветов.
Изображение занимает всю стену здания и видно издалека. Жители улицы Пилотова также помогли создать фреску, нарисовав цветные пятна в нижней части стены. Это не только работа художника, но и выражение сотрудничества и участия местного сообщества.
Лех Валенса в пикселях на стене
В Заспе, по адресу Пилотув, 17, есть работа, связанная с Лехом Валенсой. Он жил в этом квартале со своей семьей, когда был лидером «Солидарности» и лауреатом Нобелевской премии мира.
Один из муралов был создан в 2008 году, ровно к 25-летию получения этой престижной награды. Фреска представляет собой увеличенную фотографию Леха времен интернирования, сделанную художником Мариушем Варасом.
Фреска интересна тем, что вблизи она выглядит как абстрактный узор, и лишь издалека проступает четкий портрет лидера «Солидарности». Таким образом, фреска является символом борьбы за свободу и демократию, которая была неясной и трудной, но в конечном итоге победоносной.
Ракета - тотем - фреска с предупреждением в Заспе
В Заспе, по адресу Пилотув, 18а, есть картина, написанная в 2012 году тремя художниками из Швеции. На нем виден тотем, вписанный в изображение запускаемой ракеты, олицетворяющий жадную цивилизацию. Ракета предназначена для того, чтобы человечество могло сбежать на другую планету, когда Земля будет полностью разрушена из-за чрезмерного использования ее природных ресурсов.
Картина имеет название «Будущее было здесь», которое является меткой, то есть подписью, которая в культуре граффити отмечает место присутствия художника. Шведы не сомневаются – если мы не изменим образ жизни и не уменьшим свою жадность, наши дни на Земле сочтены.
«Поцелуй» — романтический образ с ноткой юмора
На стене дома по адресу Нагурского, 7а можно увидеть фреску «Поцелуй», работу Петра Бондарчика, польского режиссера, работающего в Калифорнии. Он создан в 1997 году и представляет собой увеличенный до размеров стены кадр одной из самых известных киносцен в истории кино.
Это сцена поцелуя между Реттом Батлером и Скарлетт О'Хара из фильма 1939 года «Унесенные ветром». Этот фильм является экранизацией романа Маргарет Митчелл, в котором рассказывается история жителей американского Юга во время Гражданской войны и Реконструкции. Фильм считается шедевром и классикой кинематографа, а также одним из самых романтических и драматичных фильмов всех времен.
Изображение является примером пиксельного стиля, поскольку оно представляет собой рамку, состоящую из маленьких квадратов разных цветов. Эти пиксели создают эффект мозаики, который выглядит реалистично на расстоянии и абстрактную композицию вблизи.
Фреска также является образцом стиля поп-арт, поскольку изображает культовый образ массовой культуры, перенесенный в новый контекст и получивший новый смысл. Это также образец юмористического стиля, поскольку представляет изображение, вызывающее у зрителей смех и удивление.
Картина вызвала много споров и дискуссий, поскольку некоторые узнали на ней не Ретта Батлера и Скарлетт О’Хару, а другую известную пару — Леха и Дануту Валенсу. Лех Валенса был лидером движения «Солидарность» и первым демократически избранным президентом Польши после падения коммунизма. Данута Валенса была его женой и матерью восьмерых детей.
Некоторые люди думали, что на фреске изображен поцелуй Валенсы, потому что лицо Ретта Батлера было неразборчивым и похоже на лицо Леха Валенсы. Другие считали, что на нем изображен поцелуй Валенсы, поскольку это был преднамеренный прием художника, который хотел прославить или раскритиковать Валенсу. Среди жителей ходила легенда о поцелуе Леха и Дануты Валенсы, ставшая источником шуток и сплетен.
Работа представляет собой не только интересный пример сочетания искусства и кино, но и выражение противоречий и напряженности, сопровождавших польскую политическую трансформацию. Его критиковали как сторонники, так и противники Валенсы. Некоторые сочли это профанацией и оскорблением фильма «Унесенные ветром», который считался шедевром и классикой кинематографа. Другие сочли это профанацией и оскорблением Валенсов, которых считали героями и иконами польской истории.
Тем не менее, картина также является доказательством того, что искусство может быть инструментом общения и диалога, даже если мы не всегда с этим согласны.
«Тысячелетие Гданьска» - вид на город и залив сверху
На стене многоквартирного дома по адресу Nagórskiego 9g можно увидеть работу «Тысячелетие Гданьска» Тима Портлока, американского художника, занимающегося компьютерной графикой и анимация. Картина создана в 1997 году и изображает пейзаж городских окрестностей, запечатленный с высоты птичьего полета. Мы также видим Гданьский залив, который является важным элементом ландшафта и истории региона.
Работа является выражением уважения и восхищения Гданьском, одним из старейших и красивейших городов Польши. Это отсылка к контексту фестиваля, то есть к празднованию тысячелетия Гданьска, которое состоялось в 1997 году. Тысячелетие Гданьска стало возможностью отпраздновать богатую и бурную историю города, ставшего свидетелем многих важных событий и изменений.
Однако эта фреска вызвала некоторые споры, поскольку художник упустил ключевой элемент, идентифицирующий Гданьский залив. На фреске не был виден мыс полуострова Хель, который является характерным элементом побережья, отделяющего Гданьский залив от Балтийского моря.
Полуостров Хель является важным местом для туристов и жителей региона, поскольку предлагает прекрасные пляжи, леса и достопримечательности.
Он также имеет историческое значение, поскольку солдаты защищали его во время Второй мировой войны. Его перекрасил из домкрата год спустя тот же художник, который признал свою ошибку и исправил фреску.
Работа — это не только интересный пример соединения искусства и истории, но и признание ошибок и исправлений, которые являются частью творческого процесса.
«Семья» — образ любви и обучения между отцом и ребенком
На стене многоквартирного дома по адресу Нагурского, 9а можно увидеть мурал «Семья», один из моих любимых. Это работа Рустама, художника из Казахстана. Он создан в 2015 году и представляет собой сцену из семейной жизни.
Мы видим отца и ребенка, сидящих осенью в парке и играющих кубиком Рубика. У персонажей, изображенных в этой сцене, есть головы кубика Рубика, у отца есть набор кубиков, и теперь он собирает голову/кубик ребенка. Вы можете себе представить радость и интерес на их лицах. На заднем плане деревья, опавшие листья и игрушки, свидетельствующие о богатстве и разнообразии мира.
Сцена является выражением послания и философии Рустама, который рассказывает об отношениях между родителем и ребенком. Артистка считает, что детям очень важно получать образование от родителей, но к этому их нужно подготовить заранее. Оно говорит нам о том, что родители делают важным каждый день в жизни ребенка, и наоборот. Видно, что отец уже сумел систематизировать свои знания и теперь готов передать их ребенку через обучение и игру.
Эта картина также является доказательством того, что искусство может быть инструментом общения и диалога, даже если мы не всегда используем слова.
«Национальные вооруженные силы» - дань уважения стойким воинам
На стене квартала по адресу Нагурского, 11с можно увидеть работу «Национальные вооруженные силы» Михала Врубеля, польского художника уличного искусства и графики. Он был создан в 2012 году, к 70-летию создания Национальных вооруженных сил — военной организации, которая боролась против коммунистов и Советов после окончания Второй мировой войны.
На снимке показана драматическая ситуация, в которой оказались стойкие солдаты, не сложившие оружие, пока остальной мир праздновал мир. На фреске мы видим троих солдат НСЗ, окруженных врагами и преданных союзниками. На лицах этих солдат выражение мужества и решимости, но также и грусти и страдания.
Это выражение уважения и восхищения Национальными вооруженными силами, которые были одним из крупнейших и старейших антикоммунистических формирований в Польше. Национальные вооруженные силы насчитывали около 100 000 солдат, сражавшихся на многих фронтах и территориях. НСЗ были верными продолжателями традиций национальной независимости, восходящих к временам национальных восстаний и легионов Пилсудского. НСЗ также стали жертвами репрессий и преследований со стороны коммунистов и Советов, уничтоживших их память и заслуги.
Это не только интересный пример сочетания искусства и истории, но и выражение противоречий и напряженности, которые сопровождали польскую политическую трансформацию. Это вызывает дискуссии как среди сторонников, так и среди противников «Проклятых солдат». Здание, на котором расположена эта работа, расположено недалеко от Аллеи Проклятых солдат, название которой увековечивает жертву отцов нации, возложенную на эту работу.
Как добраться до Заспы и как посетить коллекцию монументальной живописи?
Если вы хотите увидеть крупнейшую в мире коллекцию монументальной живописи, вы уже знаете, что вам не обязательно лететь в Нью-Йорк или Берлин. Все, что вам нужно сделать, это посетить Гданьск и отправиться в Заспа, район Гданьска, который стал галереей уличного искусства в мировом масштабе.
Как добраться и как передвигаться по Заспе? Не волнуйтесь, это не сложно. Заспа хорошо связан с центром Гданьска и другими частями Трехгорода. Вы можете добраться туда на машине, автобусе, трамвае или поезде SKM. Если вы едете из аэропорта, вы можете воспользоваться нашим трансфером из аэропорта, который обеспечит вам быстрый и комфортный доступ к Заспе. Если вы едете из старого города или порта, вы можете заказать наше такси который доставит вас по указанному адресу.
А как обойти Заспа? Это зависит от того, сколько у вас времени и насколько уставшими вы хотите быть. Вы можете осмотреть коллекцию монументальных картин пешком, но учтите, что это займет у вас несколько часов. Вы также можете арендовать велосипед или электрический самокат и передвигаться быстрее и эффективнее.
Если погода плохая, вы всегда можете договориться с таксистом, который отвезет вас по району. А если вы хотите, чтобы все было под рукой, вы можете скачать мобильное приложение, которое покажет вам карту фресок и расскажет о них подробнее.
Как видите, посещение Гданьской Заспы – это удовольствие не только для глаз, но и для тела и души. Так что не стесняйтесь и спланируйте поездку в эту необычную галерею уличного искусства.
