Spänn fast säkerhetsbältena och gör dig redo för en filmresa, idag tar jag dig på en lite annorlunda, lättare väg, långt ifrån de guider och guider du ofta ser på den här bloggen, rakt in i filmens värld , där taxibilar och deras chaufförer spelar första fiolen. Finns det något mer ikoniskt i stadsfilmer än en gul taxi? Eller karaktären av en taxichaufför som blir ett fönster in i en värld av tusen berättelser?
Från New Yorks mörka gator, genom Los Angeles glittrande avenyer, till Marseilles pittoreska hörn - taxibilar har blivit tysta vittnen och deltagare i otaliga filmiska berättelser.
I den här artikeln ska vi titta närmare på filmer som jag valt subjektivt, där taxibilar är inte bara ett transportmedel, utan verkliga hjältar, oavsett om de är tysta vittnen till mänskliga dramer, komiska äventyr eller farliga äventyr.
Från klassiska verk, till kultitlar till mindre kända pärlor, varje film på vår lista visar hur mångfaldiga och fascinerande historier som utspelar sig i baksätet på en taxi kan vara. Så, redo för denna filmresa? Låt oss gå!
TAXI DRIVER (1976)
Taxi Driver är den mest ikoniska filmen om en taxichaufför, som permanent har gått in i filmens kanon som ett mästerverk och en klassiker i genren. Den här bilden, regisserad av Martin Scorsese och med Robert De Niro i huvudrollen, har blivit en ikon för action- och dramafilm, såväl som en djup psykologisk studie.
Berättelsen fokuserar på Travis Bickle, en Vietnamveteran som lider av sömnlöshet och börjar arbeta som taxichaufför i New York. Staden som skildras i filmen kryllar av liv, men samtidigt full av våld och förnedring. Travis, som tittar på detta inifrån sin taxi, blir gradvis galen. Hans känsla av isolering och missförstånd förvandlas till en besatthet av att befria staden från brott och dekadens.
De Niro porträtterade Bickle med otrolig intensitet och skapade en komplex och flerdimensionell karaktär. Den berömda scenen där Travis står framför spegeln och säger till sin reflektion "You talkin'". är det jag?" blev en av de mest igenkännliga scenerna i filmens historia.
Filmens manus, skrivet av Paul Schrader, berättar inte bara om alienation och våld, utan också om desperation och sökandet efter mening. Scorsese, känd för sin förmåga att skapa intensiva och känslomässiga filmer, har använt dessa teman för att skapa ett verk som är både chockerande och djupt rörande.
Taxichaufför" uppskattades av kritiker och publik och vann många priser och nomineringar, inklusive Oscarsnomineringar i flera kategorier. Dess inflytande på film är obestridligt, och filmen är fortfarande ett av de viktigaste verken i både Scorsese och De Niros karriärer.
Filmkultur refererar ofta till "Taxi Driver" som ett exempel på film som inte är rädd för att utforska de mörka hörnen av det mänskliga psyket. Det är en film som inte skyr svåra ämnen och som trots tidens gång fortfarande är relevant och betydelsefull.
Serial TAXI (1978 - 1983)
Serien "Taxi", som sändes under åren 1978-1983, är en amerikansk kultproduktion som fick erkännande från tittare och kritiker för sin varma humor, utmärkta skrivna karaktärer och en noggrann titt på vardagen. Skaparna av serien var James L. Brooks, Stan Daniels, David Davis och Ed. Weinberger, som skapade inte bara en rolig komedi, utan också ett program med ett djupare budskap.
Taxikampanj utspelar sig i New York och fokuserar på en grupp taxichaufförer som arbetar för det fiktiva företaget "Sunshine Cab Company". Karaktärerna är färgstarka och mångsidiga, var och en av dem har sina egna personliga berättelser och drömmar, som ofta står i kontrast till deras rutinarbete.
Bland huvudkaraktärerna hittar vi: den trevliga men lite naive Alex Reiger (spelad av Judd Hirsch), Bobby Wheeler (Jeff Conaway), som drömmer om en skådespelarkarriär, och den excentriske Latka Gravas, spelad av Andy Kaufman, som var en av de mest uttrycksfulla karaktärerna i serien. p>
"Taxi" utmärktes av ett utmärkt manus som lyckades kombinera humor med mer seriösa ämnen, såsom mellanmänskliga relationer, ambitioner och livets utmaningar. Serien fick beröm för hur den behandlade sina karaktärer med empati och djup och undviker endimensionella stereotyper.
Serien vann många prestigefyllda priser, inklusive flera Emmy-priser för bästa komediserie. Han fick också beröm för sitt enastående skådespeleri, särskilt för Danny DeVito som den tyranniske men älskade taxibolagschefen Louie De Palma.
"Taxi" påverkat hur komedier skapas, vilket lämnar en bestående prägel på populärkulturen. Även om det senaste avsnittet sändes för över tre decennier sedan, är serien fortfarande ihågkommen och uppskattad för sin värme, humor och mänskliga inställning till berättelserna.
TAXI 1 (1998)
"Taxi 1" (1998) är en dynamisk fransk actionkomedi, regisserad av Gérard Pirès, med Luc Besson som manusförfattare. Filmen blev snabbt populär både i Frankrike och internationellt, blev en klassiker i genren och startade en hel serie filmer under samma titel.
Handlingen fokuserar på Daniel Morales, spelad av Sam Naceri, en före detta pizzabud som uppfyller sin dröm om att bli taxichaufför i Marseille. Detta är dock ingen vanlig taxi - Daniel har gjort om sin bil till en riktig racerbil, kapabel att nå svindlande hastigheter.
Hans liv förändras när han träffar Émilia Vignale, en polis, spelad av Marion Cotillard, som måste fånga en grupp tyska bankrånare. Daniel blir med sin supersnabba taxi och okonventionella metoder Émiliens ovärderliga allierade i jakten på kriminella.
Filmen "Taxi" kombinerar humor, snabb action och spektakulära biljaktsscener, vilket gör att den anses vara en av de bästa franska actionkomedierna. Filmen kännetecknas också av färgglada karaktärer och en lätt ton som balanserar spänningen från handlingen.
Förutom att "Taxi" fick kultstatus bland älskare av genren och bidrog också till att populariteten ökade för dess huvudskådespelare, inklusive Marion Cotillard, som senare blev internationellt berömmelse.
Både kritiker och publik berömde filmen för dess energi, humor och förmåga att leverera ren, okomplicerad underhållning. Framgången med "Taxi" resulterade i skapandet av efterföljande delar av serien som fortsätter Daniels och Émiliens äventyr, även om ingen av dem nådde lika stor framgång som originalet.
Serial "DRIVEREN" (2014)
The Driver" är en brittisk dramaminiserie från 2014, med den utmärkte David Morrissey i huvudrollen. Serien består av tre avsnitt och skapades av Danny Brocklehurst och Jim Poyser, med Morrissey som samarbetar kring manuset.
Handlingen handlar om karaktären Vince McKee, spelad av Morrissey, som är desillusionerad över sitt liv som taxichaufför i Manchester.
Vince kämpar med äktenskapsproblem och en svår relation med sin dotter. Hans liv förändras när han träffar sin gamla vän Colin (Ian Hart), som erbjuder honom ett jobb som chaufför åt en lokal gangster. Vince, som letar efter adrenalin och en flykt från vardagen, bestämmer sig för att acceptera erbjudandet, vilket leder honom in på en väg full av faror och moraliska dilemman.
The Driver fick beröm för sin intensiva och känslomässiga berättelse och starka skådespeleri, särskilt från Morrissey. Serien utforskar teman som ansvar, försoning och konsekvenserna av dåliga beslut, och kombinerar inslag av drama, thriller och action.
Kritiker berömde serien för dess djup, realistiska gestaltning av karaktärer och skickliga uppbyggnad av spänning. Exponeringen av huvudkaraktärens interna konflikter, i kombination med dynamisk handling, gör "The Driver" till både en tankeväckande karaktärsstudie och ett absorberande drama.
Även om The Driver inte har blivit allmänt känd på den internationella scenen, har den fått kultstatus bland många tittare som uppskattar brittiska tv-serier för deras distinkta djup och produktionskvalitet. Det är ett perfekt exempel på hur tv kan fokusera på personliga och känslomässiga berättelser samtidigt som de behåller element av bredare action och spänning.
BABYDRIVER (2017)
Och nu, kanske inte om en taxichaufför, men ändå om en professionell chaufför, låt oss gå vidare till en av de senaste årens bättre biljaktfilmer: "Baby Driver". Regisserad av Edgar Wright, denna energiska och stilfulla film debuterade 2017 och gläder publiken med sin ursprungliga handling och fantastiska actionscener.
"Babyförare" berättar historien om en ung, begåvad flyktbilschaufför med smeknamnet Baby, spelad av Ansel Elgort. Baby arbetar för en brottsboss, spelad av Kevin Spacey, och är en mästerbilförare som använder sina färdigheter för att fly från rån.
Intressant nog lider Baby av tinnitus (konstant ringande i öronen), vilket han kompenserar genom att lyssna på musik för det mesta - och den här musiken är en integrerad del av filmen och ger rytm till varje scen.
Filmen sticker ut för sin unika kombination av musik och action. Biljaktsscener synkroniseras med utvalda musikstycken, vilket ger en nästan dansliknande effekt av att koreografera handlingen. Tack vare detta, "Baby Driver" erbjuder en fräsch och spännande version av actiongenren, som kombinerar element av kriminalitet, romantik och komedi.
Förutom Elgort spelar filmen även Jamie Foxx, Jon Hamm och Lily James med. Var och en av dessa karaktärer tar med sin egen unika energi till filmen och skapar en färgstark och minnesvärd mosaik.
"Babyförare" mottogs positivt av både kritiker och publik, beröm för sin kreativitet, Wrights regi, samt sin unika kombination av musik och action. Filmen fick också beröm för sina tekniska aspekter, inklusive redigering och stuntkörningsscener.
Allt som allt, "Baby Driver" är en fantastisk blandning av snabb action, bra soundtrack och originellt berättande, vilket gör den till en av de senaste årens mer unika och minnesvärda bilfilmer.
NIGHT ON EARTH (1991)
"Natt på jorden" (1991) är en unik film som på ett originellt sätt presenterar berättelser om olika människor som utspelar sig i taxibilar i olika hörn av världen. Den är regisserad av Jim Jarmusch och är känd för att utforska den mänskliga naturen genom ovanliga, ofta minimalistiska berättelser.
Filmen består av fem korta men intensiva berättelser, var och en av dem utspelar sig i en annan stad och tid, men alla utspelar sig under en natt. Med start från Los Angeles, genom New York, Paris, Rom, och slutar i Helsingfors, "Night on Earth" visar mångfalden av mänskliga upplevelser genom prismat av passagerare och taxichaufförer.
Varje berättelse ger något unikt: i Los Angeles har vi en ung kvinna (Winona Ryder) som drömmer om att bli bilmekaniker; i New York möter vi chauffören (Giancarlo Esposito) och hans oväntade passagerare; i Paris följer vi ett samtal mellan en immigrant från Elfenbenskusten och en blind passagerare; i Rom fördjupar vi oss i förarens (Roberto Benigni) excentriska monolog; och i Helsingfors fokuserar berättelsen på tre berusade fabriksarbetare som sätter sig i en taxi som körs av en äldre man.
"Natt på jorden" är en film som balanserar mellan komedi och drama, som låter tittarna reflektera över livet, döden, lyckan och det mänskliga tillståndet. Jarmusch är känd för sin minimalistiska stil och använder dialog och karaktärsinteraktioner för att avslöja djupet och komplexiteten i mänskliga relationer.
Filmen mottogs varmt av kritiker för sin originalitet, intelligenta manus och förmåga att skildra olika kulturer och samhällen. Dess universella budskap och autentiska karaktärer gör "Natt på jorden" är fortfarande en av Jarmuschs mer minnesvärda filmer och en klassiker inom oberoende film.
DET FEMTE ELEMENTET (1997)
The Fifth Element" (1997), regisserad av Luc Besson, är en film som definitivt sticker ut från science-fiction-filmen med sin ursprungliga vision om framtiden, färgglada estetik och en unik blandning av humor, action och romantik. Filmen har blivit ett kultverk, uppskattad både för sin unika estetik och för sin ursprungliga inställning till genren.
Handlingen i "The Fifth Element" utspelar sig år 2263 och berättar historien om före detta kommandosoldat och nuvarande taxichaufför, Korben Dallas (spelad av Bruce Willis), som oväntat blir en nyckelfigur i sökandet efter den mystiska "Femte elementet" - det enda sättet att rädda jorden från den annalkande ondskan. Den mystiska Leeloo (Milla Jovovich), som är inkarnationen av det femte elementet, ramlar in i sin taxi. Med henne blir Korben involverad i ett galet äventyr med mänsklighetens framtid på spel.
Filmen är känd för sin extremt kreativa produktionsdesign, inklusive dess futuristiska stad, kostymer och karaktärer. Filmens visuella stil, skapad av den franske serietecknaren Jean Giraud (Moebius) och modedesignern Jean-Paul Gaultier, bidrog till skapandet av en unik och igenkännbar estetik.
Det femte elementet kombinerar olika genrer och stilar, från komedi till drama och action, och skapar ett verk som är spännande, roligt och rörande på samma gång. Världen som presenteras i filmen är färgstark och full av liv, och varje karaktär, även de understödjande, är uttrycksfulla och oförglömliga. I filmen medverkar även Gary Oldman, som spelar antagonisten Zorg, och Chris Tucker, som spelar den flamboyante radiopresentatören Ruby Rhoda.
The Fifth Element" fick kultstatus, främst tack vare dess okonventionella inställning till science-fiction-genren, oförglömliga karaktärer och en originell och humoristisk handling. Den här filmen nämns ofta som ett exempel på film som djärvt experimenterar med form och innehåll och erbjuder tittarna både underhållning och en rik visuell upplevelse.
GISLA (2004)
"Gislan" (2004), även känd under sin ursprungliga titel "Collateral", är en intensiv actionthriller regisserad av Michael Mann. Filmen sticker ut för sin mörka atmosfär och psykologiska djup, samt utmärkta framträdanden av Tom Cruise och Jamie Foxx.
Filmen utspelar sig över en natt i Los Angeles. Jamie Foxx spelar Max, en blygsam och samvetsgrann taxichaufför vars liv förändras oväntat när Vincent (Tom Cruise), en till synes vanlig passagerare, sätter sig i sin taxi. Det visar sig snabbt att Vincent är en betald lönnmördare som har till uppgift att eliminera fem mål den natten. Max tvingas samarbeta och guida Vincent runt i staden och oavsiktligt bli en deltagare i en rad brott.
Filmen "Hostage" är ett bra exempel på actionfilm som kombinerar spänning och känslor med ett djupare budskap. Regissören Michael Mann, känd för sin stil och känsla för detaljer, har skapat en film som inte bara är en spänningsfylld thriller, utan också en intressant karaktärsstudie. Relationen mellan Max och Vincent utvecklas genom filmen och avslöjar olika aspekter av mänsklig natur och moral.
Visuellt "gisslan" sticker ut med stiliserade nattbilder av Los Angeles, som tillför en extraordinär atmosfär till filmen. De mörka neongatorna i staden är nästan en extra karaktär i filmen, som ger den djup och karaktär.
Både Foxx och Cruise levererar starka, övertygande prestationer som har hyllats av både kritiker och publik. Foxx fick en Oscarsnominering för sin roll i kategorin Bästa manliga biroll.
"Gislan" är en film som kombinerar element av thriller, drama och action, och erbjuder tittarna inte bara underhållning av hög kvalitet, utan också möjligheten att reflektera över människans karaktär och de val som formar våra liv.
DEV'S TAXI (1993)
Chicago Cab", även känd som "Hellcab", är en film från 1997 som skildrar en dag i en taxichaufförs liv i Chicago. Denna oberoende film, regisserad av Mary Cybulski och John Tintori, är baserad på scenspelet "Hellcab". av Will Kerns.
Filmens huvudperson är en taxichaufför, spelad av Paul Dillon. Hela dagen, från tidig morgon till sent på kvällen, ser vi honom färja en mängd passagerare runt det vinterrika Chicago. Varje passagerare, från affärsmän till drogmissbrukare, från ett förälskat par till en mamma med ett barn, tar med sig sin egen historia och sina problem till taxin och skapar en mosaik av mänskliga upplevelser och känslor.
"Chicago Cab" är en observationsfilm som fokuserar på dialogerna och interaktionerna mellan en taxichaufför och hans passagerare. Det finns ingen enstaka sammanhängande handling, snarare presenterar filmen en rad korta, ofta orelaterade scener som tillsammans skapar en bild av stadslivet och dess invånare.
Det som förbinder de enskilda episoderna är karaktären av en taxichaufför - en tyst betraktare som blir ett vittne om mänskliga glädjeämnen, sorger, frustrationer och förhoppningar.
Filmen fick beröm för sin realistiska skildring av livet i en storstad och för sitt starka, naturalistiska skådespeleri, särskilt från Dillon. "Chicago Cab" ger tittarna en unik möjlighet att se in i livet för olika samhällsklasser i Chicago, och visar staden som en plats full av kontraster och mänsklig mångfald.
Även om "Chicago Cab" är inte en allmänt känd film, det är ett värdefullt verk av oberoende film, värderad för sin autentiska inställning till ämnet stadsliv och för sin förmåga att fånga det mänskliga tillståndet i dess många skepnader.
EN TAXICHARFÖR (2017)
"En taxichaufför" från 2017 är en sydkoreansk film som fått erkännande från både kritiker och publik runt om i världen. Den är regisserad av Jang Hoon och berättar en rörande sann historia mot bakgrund av dramatiska historiska händelser.
Filmen berättar historien om Kim Man-seob, en taxichaufför från Seoul, spelad av den enastående sydkoreanska skådespelaren Song Kang-ho. Man-seob, en änkeman som uppfostrar sin dotter ensam, kämpar med ekonomiska svårigheter.
En dag råkar han råka ut för ett ovanligt uppdrag - han ska ta en tysk reporter, Jürgen Hinzpeter (spelad av Thomas Kretschmann), till staden Gwangju, som vid den tiden bevittnar våldsamma studentprotester och ett brutalt förtryck. av militärregeringen i maj 1980.
Under sin resa till Gwangju blir Man-seob vittne till de grymheter som militärregeringen begår mot protesterande medborgare. Filmen visar hans förvandling från en man fokuserad på sina personliga problem till någon som riskerar sitt liv för att hjälpa Hinzpeter att dokumentera och avslöja regeringens brutalitet för världen.
"En taxichaufför" är inte bara en känslosam och rörande film, utan också ett viktigt verk som belyser nyckelhändelser i Sydkoreas historia. Filmen prisades för sin autenticitet, starka skådespeleri och sättet att koppla ihop huvudpersonens personliga berättelse med ett större historiskt sammanhang.
Vinnad ett flertal priser och erkännande på internationella filmfestivaler, "A Taxi Driver" har fått status som en av de viktigaste sydkoreanska filmerna de senaste åren, och lyfter fram filmens kraft när det gäller att berätta historier som är både lokala och universella.
KONSPIRATIETEORI (1997)
Äntligen, för att stänga av lite, ännu en Hollywood-produktion, "Conspiracy Theory" (1997) är en amerikansk thriller med inslag av action och komedi, regisserad av Richard Donner. Filmen följer historien om Jerry Fletcher, spelad av Mel Gibson, en taxichaufför och konspirationsteoretiker som tror att världen kontrolleras av olika hemliga organisationer och regeringskonspirationer.
Jerry publicerar regelbundet sin egen broschyr med olika konspirationsteorier, som för det mesta ignoreras av omgivningen. Hans liv förändras när en av hans teorier oväntat visar sig vara sann. Han fastnar i en farlig intrig som hotar hans liv.
Den kvinnliga huvudrollen spelar Julia Roberts som Alice Sutton, en advokat från justitiedepartementet som blir kopplad till Jerrys öde.
Filmen kombinerar element av thriller och action med lätt humor och romantik, vilket skapar en förvånansvärt effektiv mix. Gibson levererar en energisk och karismatisk prestation som den paranoida men charmiga taxichauffören och konspirationsteoretikern, medan Roberts lägger till gravitas och känslomässigt djup till filmen.
"Konspirationsteori" utmärker sig för sin ursprungliga inställning till ämnet konspirationsteorier, som kombinerar humor och spänning på ett lika effektivt sätt. Manuset ger många vändningar och håller publiken i spänning från början till slut.
Filmen mottogs positivt av både tittare och kritiker, som berömde den för dess välkonstruerade handling, starka skådespeleri och förmågan att balansera mellan olika genrer. "Konspirationsteori" den är fortfarande ihågkommen idag som en intelligent och underhållande thriller som erbjuder både underhållning och reflektion kring ämnet konspirationsteorier och deras inverkan på samhället.
Comments