Hej, välkommen till min blogg, där jag kommer att berätta om väggmålningar i Gdańsk Zaspa. Gillar du konst, kultur och resor är du på rätt plats. I den här artikeln kommer jag att berätta varför det är värt att besöka Zaspa och beundra dess extraordinära samling av väggmålningar, som är det största galleriet för monumentalmålning i Europa.
Du får lära dig hur denna samling skapades, vilka är dess mest intressanta och viktigaste verk, vilken betydelse och värde den har för invånare och turister, och hur man besöker den på ett praktiskt och trevligt sätt. Jag inbjuder dig att läsa och kommentera.
Innan vi går till detaljerna vill jag dock ställa en fråga till dig: vet du vad en väggmålning är? Kanske tror du att det bara är en stor bild målad på väggen i en byggnad. Men det är inte allt.
En väggmålning är inte bara en bild, utan också en form av kommunikation, en konstnärlig och social upplevelse, ett verktyg för utbildning och integration, och till och med ett sätt att förändra miljön och förbättra livskvaliteten. Förväxlas ofta med graffiti. En väggmålning är en levande konst som påverkar människor och platser.
Väggmålning är också en mångsidig konst som har många variationer och stilar. Du kan stöta på historiska väggmålningar som skildrar viktiga händelser eller figurer från det förflutna. Du kan se abstrakta väggmålningar som leker med former och färger. Du kan stöta på realistiska väggmålningar som speglar verkligheten eller skapar optiska illusioner. Du kan beundra symboliska väggmålningar som har en djup innebörd eller ett budskap. Och du kan också hitta humoristiska väggmålningar som får dig att skratta eller ironisera.
I Gdańsk Zaspa hittar du alla dessa typer av väggmålningar och mycket mer. Zaspa är ett bostadsområde fullt av färger och historia som lockar både konstälskare och de som är nyfikna på världen. Det är en mötesplats för kultur och konst som erbjuder oförglömliga intryck och känslor. Det finns ett galleri med väggmålningar här, som är unikt i europeisk skala.
Historia om skapandet av samlingen av monumentalmålningar i Zaspa
Visste du att samlingen av väggmålningar i Zaspa är det största galleriet för monumentalmålning i Europa? Och vet du hur och när detta extraordinära konstnärliga initiativ skapades? Om inte, inbjuder jag dig att lära dig mer om historien bakom samlingen av väggmålningar i Zaspa, som är lika intressant och färgstark som målningarna på väggarna.
Allt började 1997, då de första väggmålningarna i samband med 1000-årsjubileet av Gdańsk dök upp på väggarna i tio flerfamiljshus i Zaspa. Dessa var verk av Rafał Roskowiński, som presenterade två av de mest ikoniska gestalterna i polsk historia: Lech Wałęsa, fadern till rörelsen "Solidaritet", som förändrade den polska och europeiska historiens gång i slutet av 1900-talet, och Påven Johannes Paulus II, som var en källa till andlig styrka och hopp för många polacker.
Dessa första väggmålningar var historiska och patriotiska, och deras syfte var att fira minnet av viktiga händelser och människor från det förflutna.
Men den verkliga blomningen av samlingen av väggmålningar i Zaspa ägde rum först efter 2008, då idén förnyades och utvecklades av City Culture Institute. Sedan dess har samlingen vuxit varje år med nya monumentala målningar skapade av konstnärer från hela världen. För närvarande finns det över 60 väggmålningar i Zaspa, som representerar olika stilar och teman. Vissa av dem är abstrakta, vissa realistiska och andra symboliska eller humoristiska.
Men de har alla en gemensam nämnare: de är ett uttryck för konstnärliga uttryck och social kommunikation.
Samlingen av monumentalmålningar i Zaspa är inte bara ett konstnärligt projekt, utan också ett socialt. Dess skapare ville förändra gårdens ansikte, som under många år ansågs grått och dystert. Tack vare väggmålningarna blev Zaspa färgstark och glad, och dess invånare kände stolthet och gemenskap. Dessutom har samlingen av väggmålningar i Zaspa blivit en turist- och utbildningsattraktion för många besökare till Gdańsk.
Som du kan se är berättelsen om skapandet av detta extraordinära galleri en berättelse om passion, kreativitet och engagemang. Det är en berättelse om människor som ville göra konsten till ett verktyg för förändring och dialog. Detta är historien om en plats som återfick sin identitet och skönhet. Och detta är bara början på historien, eftersom samlingen fortfarande växer och överraskar nya verk.
Om du vill lära dig mer om individuella väggmålningar i Zaspa, deras författare och meddelanden, inbjuder jag dig att läsa vidare. I det följande kommer jag att presentera en översikt över de mest intressanta och viktigaste verken som är värda att se med egna ögon.
Recension av de mest intressanta och viktigaste väggmålningarna i Zaspa
Jag har redan berättat om historien om samlingen av monumentala målningar. Nu skulle jag vilja presentera en översikt över de mest intressanta och viktigaste väggmålningarna i Zaspa som är värda att se med egna ögon.
Jag kommer inte att beskriva alla 60 väggmålningar eftersom det skulle ta för mycket tid och utrymme, och dessutom vill jag inte berätta för dig alla hemligheter och överraskningar som väntar dig i ett av de mest intressanta distrikten i Gdańsk. Istället har jag valt ut några exempel på väggmålningar som jag tror är representativa för de olika stilar och teman som finns på godset.
Här är de:
Arbetsledare" - en satir över konsumtion och socialistisk realism
På väggen i flerfamiljshuset vid Bajana 5a kan du se en väggmålning som heter "Work Leader", som är ett verk av Klaus Klinger, en tysk konstnär som sysslar med väggmålningar och internationellt samarbete. Denna väggmålning skapades 2012 och presenterar en ironisk bild av en kvinna som är en modell för arbete och konsumtion.
Väggmålningen visar en kvinna klädd i en röd jumpsuit och ett vitt förkläde, som en typisk socialistisk fabriksarbetare. Den här kvinnan går genom en blommande äng och skjuter en bottenlös kundvagn med olika produkter och föremål. Kvinnan har ett leende och tillfredsställelse på läpparna, som om hon är nöjd med det hon gör.
Verket är ett exempel på en satirisk och kritisk stil, eftersom det presenterar en bild som förlöjligar och ifrågasätter både socialistisk realism och konsumism. Socialistisk realism var den officiella konststilen i det kommunistiska Polen, som var tänkt att sprida systemets ideologi och värderingar. Konsumentism är en modern livsstil som involverar överdrivet förvärv och användning av materiella varor. Väggmålningen visar att båda stilarna är absurda och skadliga för människor och miljö. Det visar också att de två stilarna är motsägelsefulla och oförenliga.
Detta är ett av de bästa verken av Klaus Klinger, som är en av de mest aktiva och välkända väggmålningskonstnärerna i världen, och hans verk är ofta inspirerade av lokal kultur och historia, såväl som av globala frågor och utmaningar. Klinger har skapat över 150 väggmålningar i samarbete med konstnärer från alla kontinenter. Han utförde väggmålningsprojekt i Tyskland, Nicaragua, Chile, Kuba, Brasilien, Turkiet, Polen, Senegal, Namibia.
Väggmålningen är en bild av en kvinna som är en symbol för arbete och konsumtion i två olika system. Det är också en bild av den polska verkligheten, som var full av konflikter och förändringar. Det är också ett vittnesbörd om modet och kreativiteten hos Klaus Klinger, som inte var rädd för att ta sig an svåra och kontroversiella ämnen. Verket bevisar att konst kan vara ett verktyg för kommunikation och dialog, även om vi inte alltid är överens.
Resenare på väggen - väggmålning om globalisering och turism
På gatan Bajana 7a i Gdańsk finns en väggmålning som väcker uppmärksamhet med sin storlek och sina färger. Det är verk av den spanska konstnären Sana, som skapade den 2013. Konstnären skildrar människor från olika länder och kulturer som reser runt i världen och besöker kända platser. Vad har dessa resenärer gemensamt? Är de riktiga upptäcktsresande eller bara modemedvetna turister?
Sans verk är en kommentar till det samtida fenomenet globalisering och turistnäringen. Konstnären vill fråga sig om att resa är ett sätt att vidga vyer och lära sig om andra kulturer, eller snarare att reproducera stereotyper och vidmakthålla ojämlikheter.
Som San betonar har karaktärerna i väggmålningen tidigare fotograferats av honom på olika platser runt om i världen, vilket visar att de är riktiga människor, inte imaginära. Men deras ansiktsuttryck och kläder avslöjar inga känslor eller personlighet. De ser ut som skyltdockor eller figurer från ett brädspel. Är det så här att resa på 2000-talet ser ut? Är det äventyr eller rutin?
Sana uppmuntrar dig att reflektera över betydelsen och värdet av resor i tider då de är lätta och vanliga. Den visar också världens skönhet och mångfald, vilket är värt att lära känna och respektera. Det är ett verk som inte bara pryder staden, utan också väcker diskussion.
Dialog med polsk målning - studentväggmålning på Bajana Street
På gatan Bajana 9a / 11c i Gdańsk kan du beundra väggmålningen, som är resultatet av samarbete mellan elever från Gdańsk School of Mural. Den skapades 2012 som en del av ett projekt inspirerat av polsk målning från 1900-talet. Det är en diptyk som består av två delar som är optiskt förbundna med ett band. Varje del hänvisar till en av de polska målarnas stil och motiv.
På den vänstra delen av verket kan vi se ett fragment av en målning av Tomasz Tatarkiewicz, känd för sina abstrakta geometriska kompositioner. På höger sida kan vi se ett fragment av en målning av Jan Tarasin, som målade landskap och stilleben i expressionistisk stil. Bandet som förbinder de två fragmenten är ett citat från en målning av Stefan Gierowski, som skapade färgabstraktioner. Bandet har även författarnas signaturer och titlarna på deras verk.
Konstnärernas verk är en dialog mellan studenter och mästare i polskt måleri. Den visar mångfalden och rikedomen hos polsk konst på 1900-talet. Det är också en hyllning till de konstnärer som påverkat utvecklingen av polsk kultur.
Johannes Paulus II och Lech Wałęsa" - en kontroversiell bild av två ikoner från polsk historia
På väggen i kvarteret vid Dywizjonu 303 33a kan du se ett verk som heter "Johannes Paulus II och Lech Wałęsa", som är verk av Rafał Roskowiński, samma konstnär som skapade den första väggmålningar i Zaspa 1997 år.
Detta projekt skapades 1999 och orsakade mycket kontrovers. Den presenterar två av de mest kända gestalterna i polsk samtidshistoria: påven Johannes Paulus II, som var en källa till andlig styrka och hopp för många polacker, och Lech Wałęsa, fadern till rörelsen "Solidaritet", som ändrade kursen för polska och europeisk historia i slutet av 1900-talet.
Verket visar påven och Wałęsa i en dynamisk pose, som om de var redo att agera eller slåss. Påven håller ett korsbord i handen och Wałęsa - en flagga med inskriptionen "Solidaritet". I bakgrunden finns en skiss av det påvliga altaret, som hänvisar till mässan som ägde rum i Zaspa 1987 under Johannes Paulus II:s tredje pilgrimsfärd till Polen.
Påven är målad i en andaktsstil som liknar de storskaliga banderollerna som prydde blockens gavelväggar under den påvliga mässan. Påven har ett leende och en välsignelse på läpparna, och hans gestalt är omgiven av ljusstrålar. Wałęsa är målad i en serietidningsstil som kännetecknas av skarpa och dynamiska linjer. Wałęsa har ett häftigt och bestämt ansikte, och hans figur är omgiven av röda lågor. Det påvliga altaret är målat i en skissstil som antyder ofullständighet och ofullkomlighet.
Verket är inte bara ett intressant exempel på en kombination av konst och historia, utan också ett uttryck för motsättningar och spänningar som följde med den polska politiska omvandlingen. Väggmålningen kritiserades av både anhängare och motståndare till påven och Wałęsa.
En del ansåg att det var en profanering och en förolämpning mot påven, som behandlades som ett helgon. Andra ansåg att grafiken glorifierade Wałęsa, som misstänktes ha samarbetat med kommunistiska tjänster.
Euron i fara - om krisen i euroområdet
På gatan Diwizjonu 303 13b i Gdańsk kan du beundra en väggmålning som hänvisar till den politiska och ekonomiska situationen i Europa. Det här är verk av den argentinske konstnären Lucas Lasnier, känd som Parbo, som är specialiserad på grafik och illustration. Väggmålningen skapades 2012, när krisen i euroområdet var som mest.
Verket visar en ryttare på en häst som håller en sköld med eurosymbolen i handen. Skölden är liten och skyddar inte föraren från fara. Hästen är rosa, och sagoryttaren själv liknar en schimpans med sina ansiktsdrag.
Bilden tyder på att den gemensamma europeiska valutan är i riskzonen och är ineffektiv när det gäller att försvara sig mot ekonomiska och sociala problem. Det drivs av inkompetenta människor som apor. Konstnären hänvisar till sin erfarenhet i Argentina, som upplevde en allvarlig finanskris i början av 2000-talet.
Mural Parbo är en varning och en kritik för Europa, som kämpar med offentliga skulder, arbetslöshet och ojämlikhet. Det visar också att valuta inte är den enda faktorn som förbinder nationer och kulturer. Det är en grafik som inte bara pryder staden, utan också uppmuntrar till reflektion över Europas framtid.
Den svepande vaktmästaren: en väggmålning om vardagen och illusionen
På gatan Diwizjonu 303 17a i Gdańsk kan du beundra en väggmålning som skildrar en vanlig scen från stadslivet. Det är en vaktmästare som sopar väggen i blocket som det är målat på. Verket är ett verk av Jub Mönster, en tysk konstnär som sysslar med måleri, illustration och muralism. Den skapades 2010 som en del av projektet "Street Art Jam".
Men målningen har en hemlighet som bara kan avslöjas i rätt ögonblick. Skuggan av den svepande vaktmästaren är målad så att den skapar en optisk illusion när solen träffar den. Då ser det ut som att vaktmästaren sopar trottoaren, inte väggen. Därmed blir väggmålningen ett spel mellan verklighet och fantasi, mellan två och tre dimensioner.
Det finns en legend om att verket var personligt för författaren. Den sopande vaktmästaren var egentligen Jub Mönsters granne som bor i Bremen. Och karaktären är en advokat som har för vana att sopa gatan framför sitt hus varje morgon. Jub Mönster beundrar hans uthållighet och passion och bestämde sig för att fira honom i hans väggmålning.
Verket kan behandlas som en hyllning till vardagshjältar som bryr sig om stadens ordning och estetik. Det är också en inbjudan att ha kul och upptäcka överraskningar inom gatukonsten.
En färgstark hyllning till Szymborska: se ett fragment av Nobelpristagarens poesi
På gatan Diwizjonu 303 9d i Gdańsk kan du beundra en väggmålning som är en kombination av målning och poesi. Detta är verk av den italienska konstnären Opiemme, som är både gatumålare och poet. Väggmålningen skapades 2014 som en del av projektet "Vortex", som bestod i att skapa väggmålningar inspirerade av lokala poeter.
Väggmålningen visar en kaskad av färger som flödar från toppen av byggnaden till väggen. De ser lite ut som en färgglad gardin. Färgerna symboliserar livet och energin som gatukonsten tillför staden. bakgrunden för färgkaskaden är en lite mörk stjärna som ser ut som ett virus eller någon cell längst ner.
Verket är också tänkt att locka förbipasserandes uppmärksamhet och uppmuntra dem att titta närmare på väggen. Där ser betraktaren ett fragment av en dikt av Wisława Szymborska, en polsk nobelpristagare och en av 1900-talets största poeter.
Versen är från låten "Under One Star" och är "Rätt, ägna inte för mycket uppmärksamhet åt mig. Seriöst, var generös mot mig.
Opiemmes verk är en hyllning till Szymborska och hennes poesi, som kombinerade enkelhet och djup, ironi och reflektion, humor och allvar. Det är också ett uttryck för beundran för polsk kultur och litteratur, som inspirerar konstnärer från hela världen.
Construction of the Unit - en väggmålning om Polens oavslutade historia
På en av väggarna i byggnaden vid gatan Dywizjonu 303 5f finns en ovanlig väggmålning. Det är verk av Jacek Wielebski, en välkänd gatukonstnär som skapade den 2010. Verket firar 30-årsdagen av Solidaritetsfacket, en social rörelse som initierade förändringar i Polen och ledde till kommunismens fall.
I bilden ser vi en mänsklig figur som är som om den består av olika delar, kugghjul, bälten och andra element. Detta liknar konstruktionen av en maskin som består av många element.
Konstnären vill visa oss att en människa liknar en maskin som ständigt måste byggas och fulländas. Konstnären föreslår att Polens och dess medborgares historia inte är stängd, utan fortsätter. Det är en inbjudan att reflektera över vår identitet, frihet och värdighet.
303 Squadron - väggmålning med mänskliga ansikten av legendariska piloter
På väggen i byggnaden vid gatan Dywizjonu 303 3a kan du beundra en väggmålning som föreställer piloterna från 303 Squadron, en polsk flygenhet som stred i slaget om Storbritannien 1940. Målningen är baserad på ett autentiskt fotografi taget på RAF Northolt i London, som visar konstruktionsdiagrammet för den berömda Spitfire-jaktaren.
Den syftar till att visa inte bara piloternas heroiska attityd, utan också deras individuella karaktärer och öden. Var och en av dem har sin egen historia, sina drömmar, sina passioner. De är inte bara anonyma krigshjältar, utan människor av kött och blod.
Till exempel blev överstelöjtnant Jan Zumbach (femte från vänster), ett skvadron-ess som använde smeknamnet Kalle Anka, legosoldat, smugglare, diskotekägare i Paris och flygtaxipilot efter kriget.
Verket är en hyllning till de extraordinära människor som försvarade sitt hemlands frihet och värdighet.
Baltiska skatter i en burk - väggmålning från 303 Dywizjonu Street
På en av byggnaderna på gatan Dywizjonu 303 3f i Gdańsk kan du beundra en ovanlig väggmålning, som skapades 2011. Den visar en stor burk från vilken fiskar som är karakteristiska för den polska kusten vid Östersjön kommer fram. Dessa är: flundra, torsk, sill och groblad.
Väggmålningen har en pedagogisk dimension eftersom den visar rikedomen och mångfalden av den marina faunan i Östersjön, som är hotad av överfiske och vattenföroreningar. Verket har också ett konstnärligt värde eftersom det är gjort på ett realistiskt och detaljerat sätt, samtidigt som det har en rolig och originell idé.
Binär Witkacy
På väggen i kvarteret vid Pilotów 8h kan du se en väggmålning som är en hyllning till en av de största polska konstnärerna och författarna - Stanisław Ignacy Witkiewicz, känd som Witkacy.
Väggmålningen föreställer ett citat från hans roman "622 Falls of Bunga, or the Deonic Woman", där han skrev: "Konst är en separat värld, den är den ultimata återspeglingen av varelsens enhet." Detta citat är kodat i det binära systemet, det vill säga med hjälp av nollor och ettor. Nollor och ettor representeras av punkter av olika storlekar - små punkter är nollor och stora punkter är ettor.
Varje kodrad består av sex punkter, som motsvarar en bokstav eller ett tecken.
Det är ett verk av den konstnärliga gruppen Gdańskie Studio Muralu, som specialiserar sig på att skapa väggmålningar på beställning.
Designen skapades av ett datorprogram som konverterade texten till binär kod. Detta program var dock inte perfekt och gjorde ett misstag i en kodrad som skulle hindra citatet från att läsas korrekt.
Detta fel uppmärksammades av en professor i matematik från Gdańsks tekniska universitet, som rapporterade det till författarna. Längst ner på väggmålningen kan du se Witkiewiczs korrigerade signatur, som lyder Stanisław Ignacy Viskiewicz istället för Witkiewicz.
Verket är inte bara ett intressant exempel på en kombination av konst och teknik, utan också ett uttryck för respekt och beundran för Witkacys arbete, som inte bara var författare utan också målare, fotograf, filosof och dramatiker .
Witkacy var en extremt originell och experimentell konstnär som skapade enligt sin egen teori om ren form. Hans verk var ofta kontroversiella och obegripliga för dåtidens publik, men idag anses de vara mästerverk inom litteratur och konst.
På samma sätt är den här bilden inte självklar och förståelig för alla.
Baltic" - en resa till havets djup
På väggen i kvarteret vid Pilotów 10a kan du beundra väggmålningen "Bałtyk", som är ett verk av den franska konstnären Zilda. Denna väggmålning skapades 2011 och presenterar en ovanlig scen från livet under vattnet.
På väggmålningen ser vi en dykare som störtade i Östersjövattnet och upptäckte en fantastisk värld full av fantastiska varelser och föremål. Det är dock inte typiska fiskar, kräftdjur eller växter som finns på havets botten. De är hybrider som kombinerar organiska och mekaniska element, naturliga och artificiella, verkliga och fiktiva.
På väggmålningen kan vi se t.ex. bilar som har turbiner istället för hjul som gör att de kan röra sig på vattnet. Vi kan också se en futuristisk ubåt som liknar ett rymdskepp. Vi kan också upptäcka konstiga fiskar som har mänskliga ansikten eller kroppsdelar. Vi kan också titta på en dykare som förskräckt tittar på stimmen av dessa varelser och föremål som omger honom. Hans uttryck uttrycker förvåning och rädsla, men också nyfikenhet och fascination.
Tavlan är gjord i en blågrön ton, som refererar till Östersjöns faktiska färg.
Det är ett exempel på en surrealistisk och fantastisk stil eftersom den skildrar en scen från drömmar eller mardrömmar som inte har något med verkligheten att göra.
Det är också ett uttryck för kritik och ironi mot mänsklig inblandning i den naturliga miljön, vilket leder till förorening och nedbrytning av havet. Och en inbjudan att reflektera över sin egen identitet och relation till andra varelser.
Narcissus" - ett porträtt av en förälskad man
På väggen i kvarteret vid Pilotów 5a kan du beundra väggmålningen "Narcyz", som är ett verk av den polska konstnären Ekta. Denna väggmålning skapades 2011 och föreställer figuren av den mytomspunna Narcissus, som var så fascinerad av sin reflektion i vattnet att han inte uppmärksammade något annat.
På väggmålningen kan vi se Narcissus hand, den är mot bakgrund av många element som symboliserar hans kropp. Narcissus, som vill fullborda sin kärlek, river ut en bit av sig själv så att han kan smaka sig själv. Väggmålningen mäter 15 x 36 meter och är en av få så stora väggmålningar i Zaspa, som skapades utan medverkan av assistenter.
Målningen är ett exempel på en surrealistisk och psykologisk stil, eftersom den skildrar en scen från drömmar eller mardrömmar som inte har något med verkligheten att göra. Det är också ett uttryck för kritik och ironi mot mänsklig fåfänga och själviskhet, vilket leder till ensamhet och lidande. Det är också en inbjudan att reflektera över sin egen identitet och relation till andra människor.
Väggmålningen är inte bara ett intressant exempel på en kombination av konst och psykologi, utan också ett uttryck för uppskattning och beundran för arbetet av Ekta, som är en av de mest kända polska väggmålningskonstnärerna. Hans verk är ofta kontroversiella och obegripliga för många människor, men idag betraktas de som mästerverk av modern konst.
Målningen "Narcissus" ingick i World Atlas of Street Art and Graffiti som publicerades av Yale University 2013.
Pilot, kor och konstnär - väggmålning med historia i Zaspa
På väggen i byggnaden vid Pilotów 6f i Gdańsk kan du se en ovanlig väggmålning målad 2013 av Shai Dahan – en israelisk konstnär bosatt i USA.
Bilden visar piloten på ett American Express-plan från 1920-talet som var tvungen att nödlanda på en äng full av kor. Vid landning skadade han stängslet och fick de rädda djuren att fly.
Historiens fniss är att väggmålningen målades på ett bostadsområde som ligger inom en före detta landningsplats för fältflygplan. Konstnären ville visa att hans situation liknar den olyckliga pilotens öde, eftersom hans verk i det offentliga rummet kan uppfattas olika av människor, även om han har goda avsikter.
Shai, när han designade grafiken, visste inte att hans verk skulle byggas på Pilotów Street, vilket ger det ytterligare betydelse och symbolik.
Luftskeppet och konsumentismens fabrik – en väggmålning med det förflutna i Zaspa
I Zaspa, vid Pilotów 12a, finns en väggmålning som skapades 2009. Det är en hyllning till 70-årsdagen av andra världskrigets utbrott. Dess författare är Mariusz Waras, som skapar sina verk i stencilteknik. Denna teknik gör att du kan måla på väggen snabbt, men kräver att en stencil skärs i förväg i studion.
Målningen visar ett luftskepp och ett flygplan som är relaterade till denna plats historia. Efter samråd med lokalbefolkningen ändrade konstnären den ursprungliga planen och målade ett luftskepp istället för ett flygplan.
År 1932, inte långt från där flerfamiljshuset med ovanstående väggmålning ligger idag. Den berömda Graff Zeppelin landade på flygplatsen vid den nuvarande Hynka Street, och 1913 SL-1, byggd av Johann Schütte, professor vid Technische Hochschule, det vill säga dagens Gdańsk tekniska universitet.
Verket har också en annan betydelse, eftersom det hänvisar till en annan väggmålning som fanns på samma vägg 1984. Det var en väggmålning av M-City, det vill säga Marek Czachor och Zbigniew Mielewczyk. Det var en protest mot gripandet av Andrzej Gwiazda, en vän från Tricity Mountaineering Club.
Den väggmålningen bestod av orden "Free the Star", som målades på några minuter med en bänkborste och en kvast. Dagen efter försökte brandmännen måla över inskriptionen, men de gjorde det så olämpligt att inskriptionen blev ännu mer synlig, särskilt på natten.
De första bokstäverna i lösenordet lämnades orörda eftersom brandmännen inte hade en tillräckligt hög bom. Myndigheterna frågade privata företag, men de vägrade alla att samarbeta med hänvisning till tidsbrist. Inskriptionen målades slutligen över, men den kom alltid ihåg av lokalsamhället.
Färgglad murgröna - väggmålning med en själ i Zaspa
I Zaspa, vid Pilotów 14a, finns en väggmålning målad 2011 av Mazu Prozak. Det är ett av de mest arbetsintensiva och originella projekten som en del av projektet "Gdańskie Murale".
Verket visar växter och djur i levande och varierande färger. Konstnären kallar sitt verk för psykedelisk murgröna eftersom det delvis är improviserat och använder rekordmånga färger.
Bilden upptar hela väggen i byggnaden och är synlig på avstånd. Invånarna på Pilotów Street hjälpte också till med att skapa väggmålningen genom att måla några färgfläckar i den nedre delen av väggen. Det är inte bara konstnärens verk, utan också ett uttryck för samarbete och engagemang från det lokala samhället.
Lech Wałęsa i pixlar på väggen
I Zaspa, vid Pilotów 17, finns ett verk relaterat till Lech Wałęsa. Han bodde i detta kvarter med sin familj när han var ledare för Solidaritet och fick Nobels fredspris.
En av väggmålningarna skapades 2008, exakt på 25-årsdagen av mottagandet av detta prestigefyllda pris. Väggmålningen är ett förstorat fotografi av Lech från tiden för interneringen, gjort av konstnären Mariusz Waras.
Väggmålningen är intressant eftersom den på nära håll ser ut som ett abstrakt mönster, och bara på avstånd framträder ett tydligt porträtt av Solidaritetsledaren. Väggmålningen är därför en symbol för kampen för frihet och demokrati, som var otydlig och svår, men i slutändan segrande.
Raket - totem - väggmålning med en varning i Zaspa
I Zaspa, vid Pilotów 18a, finns en målning målad 2012 av tre konstnärer från Sverige. Synlig på den är en totem inskriven i bilden av en raket, som representerar en girig civilisation. Raketen är tänkt som ett sätt för mänskligheten att fly till en annan planet när jorden är helt förstörd av överanvändning av dess naturresurser.
Målningen har titeln "The Future Was Here", vilket är en tagg, det vill säga en signatur som i graffitikulturen markerar platsen för konstnärens närvaro. Svenskarna tvivlar inte - om vi inte ändrar vår livsstil och minskar vår girighet är våra dagar på jorden räknade.
Kiss" - en romantisk bild med en antydan till humor
På väggen i kvarteret vid Nagórskiego 7a kan du se en väggmålning som heter "Kyssen", som är ett verk av Piotr Bondarczyk, en polsk filmskapare som arbetar i Kalifornien. Den skapades 1997 och presenterar en ram från en av de mest kända filmscenerna i filmhistorien, förstorad till storleken på en vägg.
Detta är en kyssscen mellan Rhett Butler och Scarlett O'Hara från filmen Gone with the Wind från 1939. Denna film är en anpassning av Margaret Mitchells roman, som berättar historien om folket i den amerikanska södern under inbördeskriget och återuppbyggnaden. Filmen anses vara ett mästerverk och filmklassiker, samt en av de mest romantiska och dramatiska filmerna genom tiderna.
Bilden är ett exempel på en pixlad stil eftersom den visar en ram som består av små rutor i olika färger. Dessa pixlar skapar en mosaikeffekt som ser realistisk ut på avstånd och en abstrakt komposition på nära håll.
Väggmålningen är också ett exempel på popkonststilen, eftersom den skildrar en ikonisk bild från masskulturen som överförs till ett nytt sammanhang och får ny betydelse. Det är också ett exempel på en humoristisk stil, eftersom den presenterar en bild som orsakar skratt och överraskning hos tittarna.
Tavlan orsakade mycket kontrovers och diskussion eftersom vissa människor inte kände igen Rhett Butler och Scarlett O'Hara på den, utan ett annat känt par - Lech och Danuta Wałęsa. Lech Wałęsa var ledare för Solidaritetsrörelsen och den första demokratiskt valda presidenten i Polen efter kommunismens fall. Danuta Wałęsa var hans fru och mor till åtta barn.
Vissa människor trodde att väggmålningen föreställde Wałęsa-kyssen eftersom Rhett Butlers ansikte var oläsligt och liknade Lech Wałęsas ansikte. Andra trodde att den föreställde Wałęsa-kysen, eftersom det var en avsiktlig anordning av konstnären, som ville fira eller kritisera Wałęsa. Det fanns en legend bland invånarna om Lechs och Danuta Wałęsas kyss, som var källan till skämt och skvaller.
Verket är inte bara ett intressant exempel på en kombination av konst och film, utan också ett uttryck för motsättningar och spänningar som följde med den polska politiska omvandlingen. Han kritiserades av både anhängare och motståndare till Wałęsa. Vissa ansåg att det var en profanering och en förolämpning mot filmen "Borta med vinden", som behandlades som ett mästerverk och en filmklassiker. Andra ansåg att det var en profanering och en förolämpning mot Wałęsas, som behandlades som hjältar och ikoner i polsk historia.
Ändå är målningen också ett bevis på att konst kan vara ett verktyg för kommunikation och dialog, även om vi inte alltid är överens.
Millennium of Gdańsk" - utsikt över staden och bukten från ovan
På väggen i flerfamiljshuset på Nagórskiego 9g kan du se ett verk som heter "The Millennium of Gdańsk", som är ett verk av Tim Portlock, en amerikansk konstnär som sysslar med datorgrafik och animation. Målningen skapades 1997 och visar landskapet i stadens omgivning fångat ur fågelperspektiv. Vi ser också Gdańskbukten, som är en viktig del av landskapet och regionens historia.
Verket är ett uttryck för respekt och beundran för Gdańsk, som är en av de äldsta och vackraste städerna i Polen. Det är en referens till festivalens sammanhang, det vill säga firandet av millennieskiftet av Gdańsk, som ägde rum 1997. Gdańsks årtusende var ett tillfälle att fira stadens rika och turbulenta historia, som har bevittnat många viktiga händelser och förändringar.
Denna väggmålning orsakade dock en del kontroverser eftersom konstnären utelämnade ett nyckelelement som identifierade Gdańskbukten. Helhalvöns udde, som är ett karakteristiskt inslag av kusten som skiljer Gdańskbukten från Östersjön, syntes inte på väggmålningen.
Hel-halvön är en viktig plats för turister och invånare i regionen, eftersom den erbjuder vackra stränder, skogar och attraktioner.
Det är också historiskt viktigt på grund av soldaterna som försvarade det under andra världskriget. Den målades om från en domkraft ett år senare av samma konstnär som erkände sitt misstag och korrigerade sin väggmålning.
Konstverket är inte bara ett intressant exempel på kombinationen av konst och historia, utan också ett erkännande av fel och rättelser som är en del av den kreativa processen.
Familj" - en bild av kärlek och lärande mellan far och barn
På väggen i flerfamiljshuset på Nagórskiego 9a kan du se en väggmålning som heter "Familj", en av mina favoriter. Det är ett verk av Rustam, en konstnär från Kazakstan. Den skapades 2015 och presenterar en scen från familjelivet.
Vi ser en pappa och ett barn sitta i parken på hösten och leka med en rubikskub. Karaktärerna som avbildas i den här scenen har Rubiks kubhuvuden, pappan har en kubuppsättning och nu sätter han ihop barnets huvud/kub. Du kan föreställa dig glädjen och intresset i deras ansikten. I bakgrunden finns träd, nedfallna löv och leksaker som vittnar om världens rikedom och mångfald.
Scenen är ett uttryck för Rustams budskap och filosofi, som talar om relationen mellan en förälder och ett barn. Konstnären menar att det är väldigt viktigt att barn utbildas av sina föräldrar, men de måste vara förberedda i förväg. Det säger oss att föräldrar gör varje dag i ett barns liv viktig och vice versa. Du kan se att pappan redan har lyckats organisera sin kunskap och nu är han redo att förmedla den till sitt barn genom lärande och lek.
Målningen är också ett bevis på att konst kan vara ett verktyg för kommunikation och dialog, även om vi inte alltid använder ord.
National Armed Forces" - en hyllning till ståndaktiga soldater
På väggen i kvarteret vid Nagórskiego 11c kan du se ett verk som heter "National Armed Forces", som är verk av Michał Wróbel, en polsk gatukonst och grafiker. Den grundades 2012, på 70-årsdagen av inrättandet av National Armed Forces, en militär organisation som kämpade mot kommunisterna och sovjeterna efter andra världskrigets slut.
Bilden visar den dramatiska situationen för de ståndaktiga soldaterna som inte lade ner sina vapen medan resten av världen firade fred. På väggmålningen ser vi tre NSZ-soldater som är omgivna av fiender och förrådda av allierade. Dessa soldater har ett uttryck av mod och beslutsamhet i sina ansikten, men också sorg och lidande.
Det är ett uttryck för respekt och beundran för de nationella väpnade styrkorna, som var en av de största och längst fungerande antikommunistiska formationerna i Polen. National Armed Forces hade cirka 100 000 soldater som stred på många fronter och territorier. NSZ var trogna fortlöpare av de nationella och självständighetstraditionerna, som går tillbaka till tiderna för nationella uppror och Piłsudskis legioner. NSZ var också offer för förtryck och förföljelse av kommunisterna och sovjeterna, som förstörde deras minne och förtjänster.
Det är inte bara ett intressant exempel på en kombination av konst och historia, utan också ett uttryck för motsättningar och spänningar som följde med den polska politiska omvandlingen. Det väcker diskussion bland både anhängare och motståndare till de förbannade soldaterna. Byggnaden på vilken detta verk är beläget ligger nära Avenue of Cursed Soldiers, vars namn firar uppoffringen av nationens fäder som lagts på detta arbete.
Hur kommer man till Zaspa och hur man besöker samlingen av monumentala målningar?
Om du vill se världens största samling monumentala målningar vet du redan att du inte behöver flyga till New York eller Berlin. Allt du behöver göra är att besöka Gdańsk och åka till Zaspa, ett distrikt i Gdańsk som har blivit ett gatukonstgalleri i global skala.
Zaspa är en plats där du hittar över 60 väggmålningar, som dekorerar väggarna i flerbostadshus. Det är här Monumental Art Festival äger rum, som varje år lockar konstnärer från hela världen. Det var här Gdańsk School of Mural etablerades, som främjar lokala konstnärer och utbildar om gatukonst. Och det är här du kan använda tjänsterna från Local Guides som visar dig runt denna extraordinära utställning.
Hur tar man sig dit och hur man rör sig i Zaspa? Oroa dig inte, det är inte svårt. Zaspa har goda förbindelser med Gdańsks centrum och andra delar av Tri-City. Du kan åka dit med bil, buss, spårvagn eller SKM-tåg. Om du kommer från flygplatsen kan du använda vår flygplatstransfer, som ger dig snabb och bekväm tillgång till Zaspa. Om du kommer från gamla stan eller hamnen, kan du beställa vår taxi som tar dig till den angivna adressen.
Och hur tar man sig runt Zaspa? Det beror på hur mycket tid du har och hur trött du vill vara. Du kan utforska samlingen av monumentala målningar till fots, men du måste räkna med att det tar flera timmar. Du kan också hyra en cykel eller en elskoter och förflytta dig snabbare och mer effektivt.
Om vädret inte är bra kan du alltid ordna med en taxichaufför som tar dig runt i distriktet. Och om du vill ha allt till hands kan du ladda ner en mobilapplikation som visar dig en karta över väggmålningarna och berättar mer om dem.
Som du kan se är besöket i Gdańska Zaspa inte bara ett nöje för ögonen, utan också för kropp och själ. Så tveka inte och planera din resa till detta extraordinära gatukonstgalleri.
